（原标题：北电老师谈明星考生“戏多人红，未必成绩拔尖”）
一年一度的艺考已陆续公布成绩，不少明星艺考生的表现备受外界关注。其中，赵今麦在中央戏剧学院表演专业考试中排名第一，张子枫在北京电影学院表演专业考试中排名第三。周奇、刘家祎等年轻演员，也顺利地一脚迈入了理想院校。但与往年大众只关注明星考生不同，今年一位名不见经传的演员走入大众视野——夏梦，在北电、上戏、中传三所名校的专业考试中均排名第一，中戏排名第五。但她的履历表中只有《光荣时代》《林冲之风雪山神庙》等作品中不起眼的小角色，这令不少网友大跌眼镜。
在娱乐工业化时代，“实践先于学习”已成为被广为信奉的真理。从童星起步的演员似乎理所当然的比其他考生更具表演实力，反而18岁才进入专业院校就像就“输在起跑线”。此外，大量“非科班”出身的流量爱豆，例如“归国四子”、《偶像练习生》《创造101》的练习生们，也开始纷纷转型演员，引发资本对表演的强硬干涉。当然，这些人中不乏易烊千玺、张子枫、文淇等被业内称赞为“天赋型”或“努力型”的演员，但实践大于学习，在表演艺术的规律中是否科学？表演教学的意义又是什么？不可否认的是，在当下大环境之下，表演艺术似乎正以不健康的状态进入低龄化、业余化。
明星艺考生拍戏经历有助考试？
艺考成绩并非绝对性突出
明星考生在艺考中的表现如何？过往的作品真的能给他们的表现带来极大助益？新京报记者粗略盘点了2017年-2020年明星艺考生过往的作品（角色有一定戏份），以及其在艺考中的成绩。
其中，有表现颇为出色的，例如2018年的易烊千玺，他在当年中戏的专业排名中位列第一。追溯其考前的作品，无论是故事背景、角色难度都极具挑战性的《长安十二时辰》，还是令其获得金像奖最佳新演员奖的电影《少年的你》，超越年龄和能力边界的角色，似乎都令其在短时间内迅速成长。2018年也是艺考生最星光璀璨的一年，吴磊、李兰迪、胡先煦、宋祖儿等童星均在这一年步入大学。其中李兰迪在考前参演过至少20部作品，吴磊更是高达42部，均具备长期且大量的表演经历积累。
但在这些明星艺考生中，也不乏一些令外界感到遗憾的，例如2017年最受关注的艺考生王俊凯，其过往作品不乏张艺谋执导的电影《长城》，东野圭吾热门IP改编的电影《解忧杂货店》，且均是主演；同时也包括《我们的少年时代》《小别离》《超少年密码》等评分不俗的校园作品。但王俊凯在北电的专业成绩排名只有19。无独有偶，2019年参加艺考的蒋依依，此前曾出演过《楚乔传》《天坑鹰猎》《端脑》等热门作品，平均评分高达6.8，但最终她在艺考中的成绩却仅位列中戏15，在预招生的25个名额（招生简章）中属中下游。
在此次盘点中记者发现，虽然大部分明星艺考生都有着丰富的表演经历，但过往作品质量却良莠不齐，评分大多在6-7分间徘徊。此外，每年中戏、北电、上戏、中传几大名校的专业前三名，也并非全部被明星艺考生包揽，不少都是和夏梦一样，没有大量实战经验的非一线演员，甚至是“纯素人”。就目前的数据而言，在表演艺术领域提前入场，似乎并不等于抢占先机，同样更无法代表基础扎实或者专业能力突出。
高考前多演戏，演技就能更好？
并非所有实践都有效
在真正的艺考中，演员拥有大量的演出经验，是否就代表绝对性的专业优势？在北京电影学院的台词老师刘中哲的观察中，事实并非如此。一些新生代演员的过往作品，并没有给喜欢艺术的观众带来有足够说服力的表现，因此无法断定其过往积累的经验，一定可以让他们比其他艺考生具备更扎实的基础。
在当下中国的表演环境中，影视表演生态是否健康？新生代演员的表演水平是否能让观众满意？是否能代表中国的表演水平，得到国际同行的认可和尊敬？在刘中哲看来，这三个问题的答案都是否定的。如今资本的包装和助推，让角色已经不再是一个演员进行创作的艺术目标，而是沦为各种势力、各种手段操作下易得的社会资源。只要能张嘴说话，在镜头前摆个姿势，形象俊美或讨喜，就可以完成所谓表演。创造人物、创造角色，甚至达到对观众的艺术震撼，已经成为只有在教科书里才能找到的文字，而不是生活中的表演实践现状。这也造就了童星出道或综艺吸粉后再跨行从事表演的人越来越多，但其中真正热爱表演艺术，想投身其中作为自身事业发展的人，少而又少。
反观上世纪80年代的新人演员，要么是表演专业的大学生，要么是各大文工团或者地方话剧院团的学员，他们大部分具有一定的专业训练之后，才被开始重用。“我们不排斥天才演员，但万物皆有定律。我们梳理一下近40年的中国表演历史可以看到，上个世纪几个家喻户晓的童星，比如方超、姬晨牧、金铭等，都随着年龄的增长或彻底转行，或难以延续童星时代的光芒而逐渐淡出观众视野。”
在刘中哲看来，表演不应仅仅被看作是一门艺术，它首先应该被认为是一门科学。没有接受科学的系统的训练，没有长期的理论学习和审美历练，这样的演员始终徘徊在表演艺术的大门之外。专业院校的课程，虽然也有大量的人物创作实践，就像跟一线工作的目标差别不大，但教学是放在艺术的高度和要求下进行的，并非市场中大量以圈钱为目的的重复实践。重复实践积累的经验，就像工厂流水线的熟练工，做了很多工作，但个人能力和认知水平根本没有跃升。“最重要的是，专业院校的训练是重基础（演员的专业素质）、强能力（创作角色的艺术能力），其目的是培养演员。而影视一线创作没有培养演员的义务，它更多的是合理利用演员现有条件完成一部影视作品的拍摄。所以我们不能说一些演员因为有过大量的作品实践，就理所当然地要比别人要好。”
刘中哲表示，他永远支持“实践是检验真理的唯一标准”，但前提是，这些实践是有效实践，即在实践中，演员可以积累一套完善或者系统的经验和理论，并且不断反思自己，科学实证。
——给新生代演员的建议——
工欲善其事，必先利其器
随着影视市场的进一步扩大，影视工业、表演艺术的影响范围正逐渐低龄化，幼儿园就开始上表演课，小学时就坚定了当演员的梦想；而大量影视作品中儿童、青少年的角色缺口，也提供了入行的快速通道，甚至不少孩子将自己的演艺道路规划为“先演戏，再学专业”。
刘中哲也并不认为，演员绝对要先从专业院校学习后，才能正式从业；但从表演艺术的学习和创作来看，只不过有人是在实践中碎片化地学习，有人是在专业院校中系统地学习。学习方式尽管不同，但先学习后创作仍是主流。因为只有演员具备一定的创造能力之后，才能担任更重要的角色，才能在表演创作、影视艺术乃至文化事业方面，给这个社会生产更多有价值的东西，而不仅是负担一个明星的称号，做资本吸金的载体，为资本服务。
“工欲善其事，必先利其器。”在刘中哲看来，目前市场中不乏一些年轻人，从事表演就是为了赚钱。那么实践能否为其带来进步，他们是否真正有“器”？对这部分人而言，这些问题并无意义。但对于那些真正热爱表演，有志于从事表演艺术的年轻人，刘中哲希望他们多思考“什么是表演？”“为了什么而表演？”若想不明白这两个问题，或许艺考成绩的高低，也没有太多可以谈论的价值。
他以程砚秋在1931年发表的《我之戏剧观》中的部分文字，寄语表演艺术的新生力量：“我们演一个剧，就应当明了演这一个剧的意义”；“我们除靠演戏换取生活维持费之外，还对社会负有劝善惩恶的责任”；“就是演任何剧，都要含有要求提高人类生活目标的意义。如果我们演的剧没有这种崇高的意义，就宁可另找吃饭的路，也决不靠演玩意儿给大家开心取乐”。
