争议重重的《幻乐之城》 大家觉得它可以打几分-漫画 幻月楼奇谭 第二话 今市子
何海珠
对许多观众来说，中国电视综艺越来越像一个圆梦者，那些我们曾经喜爱多年的偶像，以令人想都不敢想的形式登上和大家距离更近的综艺舞台。7月20日，《幻乐之城》开播，在何炅念完欢迎词之后，那些年大家一直在远处眺望的天后王菲，身穿休闲上衣和白色羽毛裙，出现在电视机前。大家以为，王菲在这个节目里要走下“神坛”了，但正当大家准备惊喜一番的时候，她坐下来了，负责简单点评每期四位唱演人的作品。这引发不少观众的质疑，节目组费这么大的力气，好不容易请来了王菲，就讓她当个“沙发客”？试图为观众打造一场巨型实时音乐剧在《幻乐之城》最后怎么就沦为了一场大家围坐舞台前看四个8分钟大型MV的尴尬结果？始终强调实时无剪辑，这对观众来说真的很重要吗？本刊采访了《幻乐之城》总导演安德胜、联合出品人梁翘柏，试图为这些争议找到答案。
冒险 等死？
这是洪涛和梁翘柏一直在思考的问题
在中国做音乐类综艺节目，有一对黄金搭档是众人皆知的，那就是一起打造出收视神话的《我是歌手》系列作品的洪涛和梁翘柏。洪涛的感性和爱故弄玄虚，但凡看过一两期《我的歌手》，都有所了解，那一拖再拖的排名公布，令洪涛成了内地综艺史上最会吊人胃口的导演。而协助洪涛完成《我是歌手》系列节目的音乐总监梁翘柏，在歌手和主持人一次又一次的感谢和字幕中也让大家对他熟悉起来。
但随着《我是歌手》节目的式微，随着洪涛泪洒舞台之后，这对黄金搭档终于不得不开始认真思考一个问题：在中国音乐综艺发展的道路上，到底是要冒险创新还是要坐着等死？洪涛和梁翘柏选择了前者，他们在创新的道路上大刀阔斧，斥巨资请来了王菲，决心为大家打造一场高难度、真演唱的实时音乐唱演秀。
他们为什么会做这样的创新，其实也有理可循。大家不是爱看大咖吗？这次，他们请来了高冷天后王菲，够特别了吧？大家不是一直吐槽明星假唱吗？这次，他们颠覆传统，请来不怕真唱的实力嘉宾，供大家检验，够大胆了吧？大家不是吐槽综艺节目爱后期神剪辑吗？这次，他们请来口碑导演团队，携手唱演人一起为大家呈现真正实时无剪辑版本的画面效果。既然要创新，就来彻底的创新，在洪涛和梁翘柏的主导之下，《幻乐之城》终于面世，它花费数亿，有占地面积3000平米的巨大摄影棚，有历时32天的高难度作品，有天后王菲从幕后到台前的个性点评，还有心理素质过硬、唱演实力过硬的明星唱演人，一切都显得那么完美，一场口碑和收视双赢的神话一触即发。
7月20日，节目开播了，然后，就没有然后了。在收视点播数据刷到满天飞的现在，《幻乐之城》的首播收视率连1都不到，更令人匪夷所思的是，它的花絮比它的正片收视率要高，花絮的收视率有1.21。这意思是大家都跑去看花絮，没有耐心看正片？虽然很遗憾观众做了这样的选择，但目前的情况貌似的确是这样的。
为什么大家不去看正片？有很大一部分观众的回答是，看不懂。对很多观众来说，《幻乐之城》是一个找明星来又唱又跳的节目，但这和之前《演员的诞生》或者《跨界歌王》有什么区别呢？有，《幻乐之城》不排名，不竞技，幻乐体验官王菲的点评也不会像章子怡那边犀利。既然如此，那看什么呢？观众懵了，因为《幻乐之城》所标榜的现场演唱、无剪辑，对观众来说，不重要。对观众来说，最重要的是节目好不好看，而不是它有没有经过加工，或者经过了多少的加工。就目前来说，大家对节目里每一期的四个大型MV貌似都不是太满意，洪涛和梁翘柏的这次创新，没成功。
太阳春白雪以至于观众看不懂？
目前，《幻乐之城》在豆瓣上的评分是7.1，这是15000人共同打出来的分数。对于国产综艺节目来说，这个分数不高也不低，处于一个不知道是该安利还是该吐槽的尴尬位置。事实上，网上很多观众对于这个节目都有一个共同的评价，就是看不懂。过去的《我的歌手》、《中国好声音》等竞技类音乐综艺节目大家已经看习惯了，都知道是PK唱功。但《幻乐之城》独树一帜，它不搞竞技排名，也不搞各种撕X内幕，简单来说，它就是邀请四位既会唱又会演的明星艺人和一些心理素质过硬的导演团队一起来完成一个现场作品，再由幻乐体验官王菲来简单短评一下，让唱演人说说排练过程中的困难和辛苦。
这样的节目，你说它复杂，也不复杂，但为什么观众会看不懂呢？原因是观众看不懂这个节目的卖点在哪。观众为什么会看综艺节目？因为看来开心疏解压力啊！但《幻乐之城》把综艺节目原本应该带给观众的这种简单的快乐给复杂化了。第一期一开始，节目的联合出品人梁翘柏就在镜头前解释了《幻乐之城》的特点，他说这个节目是“音乐+电影+现场“，“每期四位创演人搭配四位才华导演，组成创演拍档，与电影团队密切配合，32天的周密准备，用电影直播秀的方式，四组拍档必须一气呵成，而且只有一次机会。”如果不做更加详细的解释，你能马上理解上面这段对节目的官方解释吗？恐怕对很多人来说很难。在国内音乐剧欣赏水平普遍还没跟上的现状下，苛求观众对《幻乐之城》这样阳春白雪式的类音乐剧节目能有深刻的体会和理解是不现实的。因为想吃透这档节目，你需要铺设两条线：一是真人秀筹备，这一条线将充分展示8分钟的表演是如何完成的，所谓的一气呵成到底是怎么样执行的;二就是最终的电影直播呈现，展示的则是第一条线的成果。而现场观看的部分主要是第二条线——电影直播呈现。但现在普通观众都还处在被节目组咯吱一下才能笑的阶段，你如何能要求大家透过这八分钟不同的镜头、光线、演员的肢体语言就来脑补出一大堆导演和唱演人想传递给大家的深刻内涵呢？这太难了，这么费脑子的事和摁一下转台的按键，你说观众会选哪个呢？
回应
安德胜：这个节目的形态相对比较特殊，所以对于观众的观看而言是有一定要求的，需要大家能够更加沉下心来，像对待电影一样细心耐心地观看，或许在这个程度上跟大家期待的方向有一定差别，下一步我们也会做一些调整，同时也需要给观众一些习惯的时间。
花巨资请王菲值吗？
《幻乐之城》开播之前，曾被传投资3亿，其中1.5亿用来邀请王菲。且不说这个传闻是真是假，但从开播之后官方所给出的数据，3000平米的幻乐空间，摄影棚內跟拍、打光、道具等多个工种，这个节目投入的人力物力是令人无法想象的大。投资这么大，又请来了佛系天后王菲，《幻乐之城》未播先火，大家都很期待能吸引天后的究竟是一档怎样的综艺节目。如今播出这么多期，收视和大家之前期待的似乎有落差，这时很多人就有疑惑：这个节目花这么多钱请王菲来，真的值得吗？
2018年对于湖南卫视来说，是音乐综艺转型很关键的一年，在老牌音乐综艺持续走下坡的同时，制作另一个爆款显得越来越着急。此情此景下，一档集中了洪涛、梁翘柏这对黄金搭档的音乐节目，如果能请来一个前所未有的大牌明星坐阵，那无疑是集齐了爆款元素，爆是迟早的事。而一直走高冷路线，从不参加内地综艺的王菲，因为气质和“幻”非常契合，即使价格开得再高，天后走下“神坛”之后的第一个综艺节目，这都是值钱的买卖。至少，在开播之前，节目组是这样认为的。但可惜，《幻乐之城》并没有让天后深度参与进来，她除了第一期开头唱演了8分钟之后，就再也没有离开过她的豪华沙发。每次有唱演人表演，天后都只是负责坐着贡献一些或感动或震惊的表情，唱演人表演完之后，她再意思意思谁也不得罪地点评两句。王菲美其名曰，“轻松。”确实，参与度这么低的工作，对天后来说的确是轻松的，但在观众角度看来，这不就是打酱油嘛？节目组花巨资请王菲女士来，只是为观众请了一个很贵的陪看？王菲本人看似高冷实则贫嘴搞笑的气质，怎么就不能让她发挥发挥呢？
回应
安德胜：当我第一次开始接触她的时候，我觉得菲姐的高冷并不是人设的问题，而是菲姐的性格就是这样，她是一个特别真实的人，她对于环境而言也是个不太适于新环境的人，所以在以往大家能够感觉到她的高冷，就是因为她可能会不太习惯跟大家接触。而在《幻乐之城》里，我们经过前期的准备，我们也希望能够让大家看到一个真实的菲姐，所以我们也尽力去营造一个让她能够放松心情，能够让她自然说话的环境，包括我们每期请好友跟她相伴，也是希望她能够有人可以去聊，有内容可以聊。
业内
声音
记者黄大宝：王菲最初作为节目最大的看点吸引了很多目光，但以“体验官”亮相的她可能打了一场很大的酱油，除了第一期她体验了一镜到底的拍摄之外，就“戏份”不多，让人遗憾。除此之外，看似“新颖形式”的现场MV呈现如果在内容上做不到打动人心，看多了，人也蛮容易视觉疲劳。看了几个故事都是走煽情路线，其实是一种安全牌的操作，没看到几个真正厉害的桥段，更多是所谓“猎奇”所谓“炫技”。而且现场观众和电视机前的观众都看的是银幕呈现版，感受不到太多幕后故事，也有些可惜。
音乐宣传瑶瑶：这节目主要还是定位不好，参加的嘉宾有演员有歌手，有的重在唱有的重在演，音乐剧不像音乐剧，MV不像MV，又没做成比赛形式，大家都不知道在看什么。这节目，我觉得太为嘉宾服务了，马思纯哭戏好，就让她哭足八分钟，她那个作品，没什么意义啊，不就是一个再普通不过的怀念死去爱人的故事么？还有尹正会唱粤语，会跳舞，就也都安排上，那个作品根本不连贯啊！挺可惜的，因为王菲难得参加节目，投资又这么大，结果是收视口碑一个都没占到。
影评人泥南：从专业角度来说，以舞台即时表演的操作手法，来展现一个影像故事，其实是一种自我阉割。虽然可以通过镜头内的调度、导播的切换、场景的搭建和替身等手段来弥补，但是弥补终究是弥补，这实质上是一种主动的放弃。从观众观感来说，“实时唱演”的激动人心，只对现场观众有意义。经过混音再播出后的节目，对于电视前的观众其实早已是伪“实时”了。如果为了突出“实时唱演”的概念，何必重新混音？如果为了追求美感，那么经过混音之后播出的画面，还有多少“实时”的成分？另外，这档反复强调“实时、现场”的节目，一来始终没有组织权威媒体参与现场录制和探班，也被视为节目组信心不足的表现：既然这么强调实时，岂不更应该把真实的现场，通过媒体还原给观众？？而不是一边自己猛推概念，一边遮遮掩掩。
是否实时唱演对观众来说重要吗？
《幻乐之城》每一期都在大力渲染的一点是实时唱演，有一行字从头到尾都挂在屏幕右边，那就是“实时唱演画面，无后期剪辑”。节目组费尽心思想跟观众强调的就是，每个唱演人的表演都是真正的实时录制，都是一遍过，即使演的有不如意的地方，也没有第二次机会。大家看懂这个节目组的意思了吗？他们就是告诉我们，一次过的唱演有多难，而唱演人又是如何为了保证这个实时唱演的完美，而那么拼命努力在做好前期的各种准备。
但节目组这次没站在观众的角度彻底想明白，对观众来说，是否实时，是否一遍过，不重要，重要的是作品够好看，够精彩。像第一期任素汐的那八分钟作品，有个男助演在转场的时候，起身早了，镜头穿帮了，但这又怎么样呢？许多观众还是被任素汐的走心表演打动了，那个穿帮的镜头并没有给大家带来太多的话题度，大家对任素汐的作品评价也并没有因为这个小瑕疵而降低。反而是其他一些唱演人的作品，虽然表演前的花絮里各种说他们如何如何困难，无数次推翻创意，导演都累得要吃速效救心丸了，但出来的作品，也并没有让大家惊掉下巴。还有窦靖童的8分钟，虽然画面创意很好，主题立意也很深刻，但据数据反馈，那一段竟然是收视率最低的。之前渲染彩排的辛苦和实时唱演的厉害都白费了，观众就是那么简单粗暴，就是看的最后的结果。好就是好，不好就是不好，是否实时真的没那么重要，而且实时这个概念只是相对于参加录制的观众而言是成立的，对于电视机或者屏幕前的观众来说，经过后期修音的节目就已经是二次创作的作品，已经不具备实时的惊险和刺激了。
回应
安德胜：关于节目是否提前录好的，是否有真唱假唱，这个问题只要是来参加过节目的人，包括我们在节目当中也不停表现过，我们的乐队现场伴奏，所有的演员在后面实时表演，只要是现场所有参加过的人、艺人、观众都能真实感受到，而且有记者来现场看过我们的录制。在这点上，我们只能说我们确实是真唱真表演，没有任何的假唱，后期会修音也是针对一些技术性的问题的修音，比如有些衣服的杂音之类的，我们可能会稍微清理一下。
“请到王菲很简单，
因为我认识她很久了”
南都娱乐： 《幻乐之城》是王菲的综艺首秀，请问这次您和团队是怎么邀请到王菲的呢？
梁翘柏：不是很复杂，很简单，就是因为其实我认识她很久了，一年多前，其实那个时候我已经把节目的构思差不多做好了一个小样，然后我就把那个小样给他看，我就跟她说我现在自己要做一个电视节目，然后我想你参加，她就说我做什么呢，然后我就说还没想好你做什么，反正一定不会让你不舒服，然后她就答应了，其实就那么简单。
南都娱乐： 会否担心观众对王菲的关注大于节目？
梁翘柏：我觉得关注度是因为从一开始大家有很多传言，关于王菲的参与，关于节目是怎样的节目，大家都有很多猜测，那种猜测是大家都在关注王菲的参与，但是我觉得那都是不重要的，我觉得我对于节目的形式跟表达的方法是非常有信心的。那当然王菲在这个节目里是不可以分割的。创新的事情就是王菲一直在做的事情，所以她愿意跟我们一起去创新，所以很自然的我们就一起把节目一直做好，然后她的参与不是说什么都不敢，她只是不懂怎么去表达，比如说“很轻松”，当然不轻松了，她在无论是创意上，无论是个别的创意，或是整个节目的形式她都有参与，她都会跟我们一起在想怎么去把节目做好，每一次拍摄完我们都会讨论怎么做更好，她只是用一个很淡的语言来把事情说得很淡，其实她的工作一点都不轻松。
南都娱乐： 节目播出后，在收获超高收视和关注的同时，也有人提出了一些疑问，比如唱演人是真的现场同期演唱吗？一气呵成的表演，前期得做出多大的筹备和演练？
梁翘柏：一气呵成是一个游戏规则，为什么一气呵成，因为一气呵成它有很多局限，而那些局限无论是导演还是唱演人，为了表达他要表达的东西，要想尽办法去克服这些局限，那个就是《幻乐之城》的表演方式的特点之一，如果大家都可以用剪辑来做的时候，那个说故事的方法就不一样，就是因为他要一气呵成，他就要替身，他就要走位，所以那个东西是考验各种克服困难的一个条件，一个命题，这是非常重要的。
苦磕原创，永远是值得鼓励的
無论最后唱演的结果如何，敢登上《幻乐之城》舞台的艺人，都值得大家先鼓鼓掌，因为这讲究“一气呵成”的表演方式，真的太需要勇气了。虽然有32天的准备，但艺人和导演团队的合作也是需要磨合的，从最初的剧本创意到最后的走位、卡点，唱演人容不得一丝错漏。这真的非常考验人的自信心和实力。在目前内地综艺抄袭成风的市场氛围下，湖南卫视依然选择苦磕原创，打造出《幻乐之城》这样一种全新的原创电视形态，仅这样的精神和举动，就值得大家最热烈的鼓励和称赞，连人民日报也送来肯定。但说到节目带来的影响和口碑，就有点遗憾地发现，这次湖南卫视的创新还是不够精准，过于复杂的节目设定，令观众看得云里雾里，节目所强调的实时唱演，对电视机前的观众来说也如同摆设。更可惜的是，高冷天后王菲的坐阵，并没有给这个节目带来多大的看点，这是否也打破了某些殿堂级明星在大家心中的幻想——那些年我们追过的偶像一旦走下“神坛”，其实也没有我们想象中那么震撼。
