吞吐大荒许钦松和他的山水
乔颖
4月22日，中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松先生个展“吞吐大荒——许钦松山水画展”在深圳关山月美术馆正式开幕。 这是继2012年中国美术馆许钦松个人学术展之后，又一次重要的学术回顾展。已有几十年山水画创作积累的许钦松，仍旧激情饱满，他希 望通过展览、讲座等形式，将自己的“大山水观”更广泛地传播出去。他说，“我始终认为当代人要有自己的山水观。”
“我要把山水表现为只可远望、膜拜，不可进入、 不可惊扰的状态”
那是1996年，艺术家许钦松作为访问学者去到尼泊尔。行程总计22天，他 做项目用掉15天，掰着手指数了数，还剩七天可以到处走走。去哪里呢？当地陪 同问。而他早已目标明确一一喜马拉雅山。到了尼泊尔怎么可以不去看看喜马拉雅 山呢！陪同立刻给他泼了一瓢冷水：“尼泊尔的交通很不方便，去程要用三四天、 回程还要三四天，你到了山脚下就得往回赶，进不去山的，哪里有得看。”许钦松 听后遗憾极了。
探山之旅在和当地朋友的闲聊中有了转机。朋友的朋友，是某著名航空公司的飞 机修理师，不但会修飞机也会开飞机，并且自己就拥有一架直升飞机。这位热心的修 理师一口答应帮忙：用直升机带许钦松游雪山。
直升机有些破旧，一侧玻璃上满布刮痕，许钦松不得不重新调换座位，但这一点 儿也不影响他的兴奋心情，这是他第一次坐直升飞机，是他第一次见到喜马拉雅山脉， 也是他第一次从天空俯瞰雪山。直升机贴着峰顶飞行，大地在许钦松的视野中徐徐展 开—一覆盖着积雪的山脉连绵千里，陆地变形折迭，阳光下线条与暗影交错。飞机转 弯，一座高峰赫然从众山中挺立而出，珠穆朗玛峰像一个孤独的女神，静默于广漠云 海之中，“雪山磅礴的力量与天地间芸芸众生之感，给我带来极大的震撼。”回国以 后，震撼感渐渐平复，许钦松却陷入深深地思索……
自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》提出的“可行、可望、可 游、可居”的审美思想。它象征着传统中国文人与山水的关系：山水旖旎，由人享用; 体现了人文主义的世界观。然而时至今日，人类不仅仰望星空并且已然登陆月球，“地 球命运、环境状态发生了巨大改变，人与山水的关系也发生了巨大改变。”过去人和 自然和谐融合，如今自然受到人类的侵占和破坏，生态系统已经到了危难的关头。“我 要把山水表现为只可远望、膜拜，不可进入、不可惊扰的状态。”自此，许钦松形成 了他的“大山水观”。
“宇宙意识的呈现和表达、支撑，大大改变传 统山水画的空间意识”
许钦松说，如今去采风，他都要转着脑袋去看风景。社会进步、科技昌明， 普通人对世界的观看方式已经不同以往，在飞机上看山川早已不是一两个艺术家 的独特享受，宇航员从太空拍摄的地球照片也早已在互联网上传播开来……人类 正在以各个角度观看世界，艺术家更不能局限于传统中对自然的观看方法。
另一方面，人们对绘画的观看方式也发生了改变——古代中国，文人看画要付 出大量时间和耐心，先假以书信邀约三五好友，择日家中小聚，将手卷或册页放置 在书案之上徐徐展开，或在友人手中传看把玩，待大家品头论足一番后，仍束之高阁。
明代中晚期以降，中堂、条幅之风盛行，书画作品被装裱成挂轴悬于厅堂， 为与住宅墙壁相称，书画作品的幅面由小变大，观者的视觉审美也需顺应空间变化， 对作品平面空间的构筑提出新的要求。
“五四运动”时期，“美术”一词传入中国。1913年，鲁迅曾起草过一份《拟 播布美术意见书》，明确提出建立美术馆和美术展览会的计划。然而直到1936年， 中国近现代第一座国家级美术馆——国立美术陈列馆（现江苏省美术馆）在南京 竣工，中国人真正有了去美术馆看艺术的可能。在艺术馆这样巨大的空间里观看 国画作品，再一次改变了人们的观看角度和观看方法，由此也改变了艺术家的创作， 例如对画面空间的判断、对笔墨的理解和表达。
为了表现出自然、山水的崇高性，许钦松将画中山水回归到原初状态，如混 沌初开，来自远古的自然力量远眺宇宙;而人类站在此岸，远望彼岸，自然是人 力所不可企及的精神圣地——二者形成相对比又相呼应的关系。著名美评论家薛 永年认为：在古代山水画追求高远、平远、深远“三远法”的基础上，许钦松创 造了“广远法”的新构图模式。观看、观察自然的方式加强了许钦松画中宇宙意 识的呈现和表达、支撑，大大改变传统山水画的空间意识，这种视野和变革是古 人所没有，在同辈中也鲜有这种思考和表现，却是未来中国画发展至关重要的改变。
“画家的作品，没有给观众看，整个审美过程 是不完整的”
其实，许钦松对于现代山水画的思考不仅仅体现在“观看”上。他将笔墨语言 推高到精神层面，提倡“大笔墨观”。跳出限于文人思想的小格局，画面的构建、气场、 动势，大大拓展了中国画笔墨原本的内涵和极限;他对笔墨黑白之外的灰度空间进 行了敏锐探索，使得墨色层次发生根本性的变化，展现出岭南山水画的一个创新高 度;由于早年进行版画创作，他以刀带笔，笔力雄健，大大增强了画中山林的力量感， 并不会因为墨色的渲染而让人感觉虚浮;他放弃了传统水墨“石分三面”的自然光法， 让画中的光线居高临下、笼罩大地，仿佛一种神圣的力量，瞩目自然和人类的变化……
作为最具代表性的广东山水画家，许钦松说他的艺术创作得益于广东这片改 革开放的热土。“广东对于外来文化的接受、融合，要比其他地方都来得早，来 得快，改革意识也更强。”许钦松对山水画的探求，也和生活在这样的环境里密 不可分。正是在这里，中国率先打开窗口看世界，眼界打开以后就会反过来，借 外部而内观。内观和外观的视野和方法，使得他对山水画更产生了全新的认识，“走 到现在的年龄段，要更大胆地向前走，更要有创新拓展的锐气，现在的艺术创作 刚刚进入成熟期，是人生的黄金时代。”
2018年4月22日，许钦松个展“吞吐大荒——许钦松山水画展”在深圳关 山月美术馆幕，集中展现了许钦松近100余件山水画代表作品，类型包括巨幅山 水画作、写生小品。与此同时，“吞吐大荒一一许钦松山水画展”2018年巡回展 也在进行中。许钦松告诉记者，今年计划的巡展次数多于往年，将于江蘇美术馆、 山东美术馆、重庆美术馆等全国各地举办近十场。
已有几十年山水画创作积累的许钦松，仍旧激情饱满，期待一次又一次的蜕 变和升华，他希望借助展览的方式，听取各方意见，提升自己对山水画的再思考 和反思，让展览对创作在一定程度上形成刺激，“画家一定要做展览，正如演员 必须演出，画家的作品，没有给观众看，整个审美过程是不完整的。”
另一方面，他希望通过展览、讲座等形式，将自己的“大山水观”和山水画 思想，在更广泛地范围内传播出去。他说，“我始终认为当代人要有自己的山水 观，我们的画作是给当代和后代人看的，艺术家要引导审美，不能落后于普通人， 要更有创意性、引领性，这样才能让一代代人的审美逐渐提高。”
