谁是下一个国民女神内地文艺片新四小花旦大起底
王诤
四年，六部戏。青年演员郎月婷不徐不疾地交出了自己的答卷——在坊间，她被称为演艺圈中最会弹钢琴的艺术家，以及钢琴家里最会演戏的女演员。而在媒体圈子里，很多人已经开始在选题会上称呼她为文艺片新女神。
由此，说她是一名现象级的女演员也不为过。从中央音乐学院毕业后，她本可以顺理成章地成为一名青年钢琴家——自小与王羽佳同学，更师从名师盛源，她完全有机缘与资凭在各大剧院表演指尖上的舞蹈。事实上也是如此，如果你翻看2010年前后一些乐评人的文章，这颗新星在那个相对小众的圈子里早已崭露头角。
顺拐的故事，不是好戏。顺拐的人生，之于郎月婷而言，看来也并不值得度过。现实中，“一个演员的诞生”没有那么多彩排与操作。就是一个机缘，她被人艺大导林兆华相中——她本以为只是来为大导的《伊凡诺夫》做钢琴伴奏，不成想大导要她做没有PlanB的女主角！
之于科班生而言，《演员的自我修养》是必读书；之于半路出家的演员而言，即便是为了面子文章，提到这本书，也要说句翻过。但这事之于郎月婷而言，“我没有看过”，她的回答不假思索又诚实的可爱。了解大导艺术主张的人都明白，他并不认同斯坦尼斯拉夫斯基，跟他扯什么“真听真看真感受”，多半要换来他那句极富禅机的名言，“不是表演的表演才是我要的表演”。
不自讨没趣，是为人情练达。而在如此专业的问题上进退有据，你能说这个演员不懂表演？
可以这么说，每一个启用郎月婷的导演都是自私的。在他们的眼中，这名钢琴演奏家不仅是通俗意义上女演员群体中的一股清流，更是可以在银幕上体现自己“作者态度与意志”的一员奇兵。他们要的就是郎月婷身上的天然去雕饰，是以曾令她陷入一次次的事先不明所以事后恍然大悟，即兴发挥的无物之阵。
香港导演杜琪峰是郎月婷星途上的首位贵人，两人第一次见面就完成了签约，足见老导演对新演员的认可。《盲探》是郎月婷的银幕处女作，她要饰演一个深陷婚姻不安全感的孕妇，更要在一场戏里同时表演杀人与生产，可以说一名女人在银幕上能有的极端情绪都赋予在这个角色之上。可当她来到片场的时候，没有剧本，她只拿到了一张还带着复印机余温的打印纸……同郎月婷聊起这个看法，她似是恍然大悟：去年在《非常任务》中，导演还是这么要求她的，“这个空间真的很小，就是希望你站在那里，你往那一站就可以了。”
这个话题和接触过郎月婷的导演聊或许更合适，《喊山》的导演杨子告诉我，“红霞是这个戏的核，她立住了，这个戏才能成，为此挑谁來饰演这个角色可谓煞费苦心。之于大众而言，郎月婷不是大熟脸，我更看重她成为演员前的身份：钢琴演奏家。钢琴家完全是在抽象中去感知美、表达美。她们的审美观念是非常高标的。郎月婷往那一站，她内心的自信和肢体节奏感同一般女演员是不一样的。另一方面，钢琴家有独奏会，多年的演奏经历让她有一种静谧又极富张力的气场。那是一种虽千万人，吾往矣的自若与勇敢。”
作为去年年底的催泪电影，《相爱相亲》里田壮壮冲着张艾嘉嘶吼一曲《花房姑娘》的情形，令无数人感喟夕阳晚景的缱绻多情，而饰演两位前辈女儿一角的郎月婷，亦卸去过往角色强加的极端情景，演绎着现实生活中为人儿女的生活百态。角色本身并没有赋予她提名金马奖的增量，但着实消化了她现有表演潜力的存量，反倒力证了一位过往总被出其不意所定义的新演员，现如今表演状态的稳定与技巧的进阶。这是你参演这部电影的收获吗？郎月婷不置可否。她晃了晃手机中的朋友圈，“我们这个家还没散。”原来当初建组拍戏，张艾嘉张罗着田壮壮、郎月婷以及吴彦姝，宋宁峰建了个“家庭群”。
起初本是想找一家人的感觉，结果剧组早就散了，这个群却还没散。“真的，我们每天晚上还会互道晚安，都睡了吗？哦，睡啦。早上起来，也有人在群里喊一声，早安！每天哦，每天都是如此。包括我刚才在试妆，他们还在一旁问，怎么样啦？也不发张照片。”郎月婷说最有意思的是壮壮导演，“从第一天开机，我叫他爸，直到现在就没再改过口。”圈里人都知道田壮壮立身严谨，干儿干闺女之类一概免谈，但这番“父女”深情却由着电影自然地流淌进了生活，“所以你说戏如人生，还是人生如戏？”郎月婷把手一摊，“他知道我现在要饰演的角色，还专门嘱咐我说关注下这一次《三块广告牌》里弗兰西斯·麦克多蒙德的表演。再往前，他建议我再看看凯特·温斯莱特的《朗读者》和《革命之路》。”
“但在这个票房为王的时代，你‘爸爸为什么不能在电影里好好讲一个人民群众喜闻乐见的故事呢？”我说。“这次（《相爱相亲》）难道不是吗？再说了，有各种各样的电影，一个电影为什么非要讲个大家都懂的故事呢？”终于，郎月婷说了一句特别文艺女神的话，“你看我喜欢的《绝美之城》，你说有故事吗？有些电影是没办法看完给人讲述一遍的。能讲清楚的戏，还去看它做什么？但就是有人把我问急了，我只能告诉她这个电影讲的是黄轩带人旅游了。好看吗？哎，黄轩啊！黄轩带你旅游还不好看吗？！”
Q = 《北京青年》周刊A =郎月婷
“从小到大，我的内心都很有秩序感”
Q：作为八零后，你的童年基本在大连度过。上世纪八九十年代，“南深圳，北大连”都是比较开风气之先的地方，回忆故乡你最大的感触是什么？
A：干净。怎么说呢，在我童年时代的大连有一种强迫症似的审美。整个城市的洁净，除了在日本，我在其他任何地方还真没有再见到过。我记得家里门前的小路，不夸张地说小时候吃的冰砖雪糕不小心掉在地上，捡起来还是白色的。这是我在还不懂事的小时候留下的深刻印象，那种对清洁程度的自然认知和标准。当我11岁为了学琴来到北京，那个时候北京满大街还在跑面的，公交车到站停车，卷起的灰尘和垃圾扑面而来，我当时就惊呆了……
除了清洁，上世纪90年代大连包括整个辽宁的经济发展还是很强的，城市的消费水平也比较高。小女孩都会观察自己身边漂亮的阿姨，她们都特别爱美，就算是家庭妇女，也没有谁不化妆打扮一下就随随便便出门的。现在的大连的年轻女孩儿也非常爱美，我冬天回去的时候觉得她们真的是不怕冷，从来都是穿裙子。
Q： 由于生活环境的影响，是否让你存在洁癖？
A： 从小到大身边的阿姨们和我妈妈都是有洁癖的。在我，我的内心很有秩序感。不仅是我家，即便是外出工作住酒店，我也受不了东西乱放。拍《喊山》的时候我和剧组住在山西晋中一家旅店，我和王紫逸住对门。拍戏间隙进趟城买零食，回来也是全部丢在他那里我要吃就去找他拿，有一次他来给我送吃的，他一进我的房间就惊呆了！就一句话“，这里有人类生活的痕迹吗？（”笑）
Q：走上古典音乐之路的女孩子该是内心不染纤尘又敏感的，你小时候喜欢看书吗？
A：我是天生文科好，理科差。不好说文学，我只是至今都对文字有一种执迷，这源于小时候对于包东西的报纸都要展开来看看写了什么，总之只要有字我就想看，看不到我就会一直惦记。小学二年级的时候，我背着父母把《红楼梦》给看完了，有些字当时是不认识，手边放一本字典硬查，查不到就猜。我不能说那时候就读懂了这本奇书，但里面的画面感至今都在我的脑海中，我是先看了小说，再大了一点才看到了87版电视剧，荣国府鼎盛时期的繁华，以及里面服饰和食物的呈现，完全和读小说时脑袋里想象的画面一样。
Q：爱读书，这源自于父母的影响吗？
A：我们家挺神的，我妈妈是大连水警装备处舰艇上的电力工程师，在舰艇上搞电路工程的。
所以小时候家里电器不灵了，都是妈妈来修。我爸爸相对比较静，他很爱读书，虽然是做企业管理工作，但家里书架上几乎都是文学书籍。我在小时候还看了路遥《平凡的世界》，这本小说在90年代似乎特别火，我至今还记得里面有一句话，“生活不能等待别人来安排，要自己去争取和奋斗。”
Q：在演员之前或者说之外，你的正牌身份其实是青年钢琴演奏家。学钢琴是你小时候主动的选择吗？
A：当然不是，我五岁学琴，自然是被选择的。80后的孩子们可能小时候都要学个一技之长，女孩子不是学跳舞就是学琴吧。我也学过跳舞，但小时候就高，别的孩子都能劈叉了，我还跟那半蹲着下腰。之后接触电子琴，第一台电子琴是卡西欧，学了半年就参加市里的一个比赛，不成想拿了第二名。于是老师就找来我妈，说这孩子的反应适合弹钢琴。
“舞台变大了，厅变空旷了，观众很安静”
Q：说到学钢琴，沈阳的郎朗比你出道早，才发现你们是本家啊？！沾亲带故吗？另外，我很想知道你小时候学琴的状态。
A：沾亲带故？这个真没有。某种意义而言，小孩子学钢琴都是压抑人性的，在出去玩和练琴两者之间，我会毫不犹豫地要出去玩泥巴。我从小就不是一个听话服从管束的孩子，虽然我并不难带，不爱哭，也不爱瞎闹，但是我的个人意愿非常强。
Q：11岁考上北京中央音乐学院附小，之后一路附中、大学，我注意到你的老师中有凌远教授，她可是桃李满天下，谈谈你的读书生涯，比如你的同学？
A： 我11岁来这边是读附小，读小学五年级和六年级，王羽佳是我同班同学，那个时候大家都太小了，其实学音乐的小孩单纯。冥冥之中我们会意识到在某些方面没有别人好，或者说其他人在某方面比不上自己，会意识到天分这种东西，它和用功与否无关，当你的技术练到一个程度，余下就真是看天分了。羽佳的手很长很细，我的手指头在女生里面算粗的。我和她没有同台的机会，因为弹钢琴一般都是独奏，很难有机会合作。
考大学前，我有两个选择，考入中央音乐学院是顺理成章的，对于我们而言可谓零压力，要么就是出国学习。我从十一岁就离开家“漂”在北京，又是家中的独女，如果出国读书未来肯定就留在国外了，但我爸妈怎么办？谁照顾他们？思前想后，我还是留在了国内读书。我是一个胸无大志的人，从没想要变成郎朗。大学这四年，我觉得我都在生活。
Q：钢琴是优美的，弹钢琴是艰辛的，你何时在台上真正懂得享受演出？
A： 高中的时候一次考试，在学校的大演奏厅，除了考官老师，台下坐满了同学。我弹的是《肖邦第二奏鸣曲》，我很喜欢这个曲子，但我练得确實不够多，大概在第一乐章结束的时候，我弹错了。但也许正是这个错误，让我的情绪在瞬间松弛下来，觉得舞台变大了，厅变空旷了，观众很安静，人生第一次觉得在舞台上弹琴，比在家里弹琴幸福多了。从那天开始，再回头去听那些大师的现场演出的资料，我觉得就该是那个表演状态。
Q：其实我觉得弹琴不只是表演，娱人悦己，更是一种同前人，那些大师们的交流。能谈谈你对他们的看法和评价吗？
A： 像莫扎特和贝多芬这样德奥的作曲家，是我们弹琴中避无可避的，肯定要接触。肖邦，有一个理论说肖邦的诗意是中国人比较容易接受的，因为它的旋律性比较强。巴赫的作品是建筑式的音乐，比较抽象，中国人接受起来稍微慢一点。不知道为什么，我个人非常喜欢舒伯特，音乐圈里有句老话，大抵是说能听懂舒伯特就代表你老了，可我从小就很喜欢他，他去世时才三十几岁，可写出的曲子听来却是一个夕阳老人的心境，他最后的几部作品我觉得至今也很难驾驭。
德彪西和拉威尔的作品我也喜欢，德彪西是印象派风格的诗人，他的音乐很有想象力，又有点捉摸不定。拉威尔的作品我觉得更加古灵精怪一点，他的作品个性化色彩更强，有一种高冷的法国人气质。长大一些以后，从美术的角度我也非常非常喜欢印象派，我很喜欢莫奈，去法国玩儿，曾经花了两天的时间耗在巴黎协和广场的橘子宫，那个博物馆不大，却收藏了好多幅莫奈的《睡莲》。莫奈生前喜欢日式园林，我还特意去了他的花园，就是他画《睡莲》的地方。在我开始学习西方音乐的时候，老师就告诫我们也要了解其他门类的艺术，触类旁通升华自己对美、对艺术的感知力和表现力。
Q：现代作曲家中，你比较喜欢哪位？
A： 我其实还喜欢一个特别冷门的法国作曲家叫弗朗西斯·普朗克。我上学的时候喜欢普朗克，我们老师当时很惊讶，因为他的作品很冷门。大家处在任何一个行业里面都会顾及世俗的考量，选音乐挑选曲子的时候会迁就一下观众，“效果好”的曲子其实很讨巧，比如一个曲子很热闹，很好听就很容易打动别人，肖邦和李斯特的作品都是这样的，但普朗克是那一类不太讨巧的，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得这根本就不能接受，因为他的音乐有的时候还挺“愣”的，常常在进行中间就戛然而止。当然并不是所有的现代作曲家我都喜欢，比如梅西安，他太现代了。
“音乐与表演所追求的最高境界是一样的”
Q：从钢琴演奏到影视表演虽是跨界，但你的起点非常高，林兆华导演的《伊凡诺夫》担纲主演，谈谈那次机缘。
A：契诃夫的话剧《伊凡诺夫》里面有两个女主角，伊凡诺夫的妻子和年轻的姑娘萨沙，我演的就是萨沙。说实话，我至今也没想通导演为什么会让我来出演，当初接到这个消息时，只是告诉我说，大导想找个钢琴伴奏，但是我们第一次见面，他就把剧本也甩给我了。我当时就有点纳闷，但没多想，以为他需要我了解故事情节以便更好地去配合演员的表演。完全没想到的是，看完剧本他给我电话问我可以演哪一个角色？完全是懵懵懂懂的去了排练厅，当时我站在舞台的一个角落，大导坐在对角线的另一端问我一些问题，这些问题我记不清了，最后他说那就你来演吧，我大声说我演不了！他走过来对我说，没问题，你声音挺好的。说完背着手就走了，他那时内心完全清楚这个剧首演就在人艺，演员上台表演是没有麦克风的。
Q：台词，我很想知道你声音没问题之后，怎么过台词关？因为萨沙这个角色不是个添头，你和濮存昕老师间有大段的对白。
A：没错，我简直要疯了，大导私下跟每个现场的演员说不要教我念台词，我只能拿出当年每天七八个小时背谱子的功夫背台词。在排练厅，我看到所有的演员都是该排练排练，可我只能对词儿，我的台词儿很多，从来就没下过场，没有词儿的时候还要去弹琴。这期间我多次问大导该怎么做？他永远一句话，随便。这个过程中，我挺感谢濮哥的，他问我弹琴的时候有没有过在舞台上特别享受的感觉？我说有，就是觉得世界很安静，这个舞台很安静，观众很遥远……他说那太好了，“就是这个感觉！这就是一个法门，你们音乐上追求的和我们表演上追求的目的是一样的。”
大导对我从来没有给过任何意见，永远都是随便，他甚至一开始骗我说如果我演不来没关系，还有人替我，但排了一个月我就发现这戏根本没有B角儿！跟随大导工作是一种荣幸，我后来觉得他还是有方法的。你不可能在大导面前拿着《演员的自我修养》抱佛脚，他强调的本来就是“无表演的表演”，我无法归纳他的工作方式，但我见证了他的戏剧功力：这出戏排了两个月，直到公演前不到一星期，我们一次彩排都没有，全部的人都慌了，大家都心里没底，还是濮哥过去跟大导说，要不咱们从头到尾过一遍？好，结果一遍下来，所有人都服了。
Q：在你成为影视演员之前，你看电影有何偏好？有喜欢的电影明星吗？
A：可能是学音乐的关系，我不是很爱看好莱坞商业片，因为记不住，漫威一个系列有太多的片子了。学生时代我喜欢看《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》，都是意大利导演的作品，这两年还看过《绝美之城》和《年轻气盛》，我偏爱这样的电影。因为《教父》的原因，我很喜欢罗伯特·德尼罗，但谈不到“死忠”，做了演员我更加明白，不是每一部戏都是可以很出彩的，拍一辈子电影，经典作品可能就那么几部。这两年我很喜欢马克·里朗斯，《间谍之桥》里的男配角，汤姆·汉克斯的表演早已成型，每部戏都很有保证，但在这部电影里，完全被马克·里朗斯盖住了。去年去看《敦刻尔克》之前没做功课，看到马克饰演的船长，那简直是个惊喜，表演的分寸感，那种精确的拿捏值得反复回味。
Q：作为提携你进入影视圈的贵人，谈谈和杜琪峰导演的两次合作吧，两位是如何结缘的？
A：还是和海润的关系，其实我和杜导的第一次见面很逗，他看到了我的一张生活照，这照片是在沙发上我妈给我拍的，他非常喜欢，就见了我一面。我们第一次见面就是在香港，就是带着经纪人要签合同的场合，导演请我吃饭，我们之间话并不多，有点尬聊的气氛。
说到拍《盲探》这更是个奇遇了，到香港以后就先定妆，服装老师就拿了一个“肚子”过来，我问他为什么要穿这个，他说你是个孕妇呀！我这才知道我要演什么。《盲探》这部戏之于杜导而言，太放松了，那个环境他自己说走了四十年，故事早就在脑子里了。所以我之前一直没有拿到剧本，到了现场把当天的戏打印好发给我，纸张拿在手里还是温的！
Q：在《盲探》里，你饰演孕妇，要在几场戏里表演捉奸、生孩子、杀人的戏份，都是非常极致的情形，对于新演员而言挑战不可谓不大。
A：没错，我们第一天就是拍最后一场戏，到了现场编剧把我拉一边说今天的戏里，你要生孩子，还要杀人，听完简直就要疯掉了。好在这场戏是和刘德华一起演，他那时刚刚有了宝贝女儿，心情大好。你知道我第一次演戏，全不知道机器跟我有什么关系。我不知道怎么样就出画了，我也不知道我的活动范围，所以当时挺绝望的。华哥全程陪在現场，他其实完全可以拍完自己戏份就走的，剩下的我本来也要对着镜头表演，但是他就一直蹲在那，冲我说，“来，看着我的脸，对着我演就好了。”这一天过完，导演对我说，你真幸运，这么多年了，没见过华仔这么帮衬新人的。
Q：最后一个问题，谈谈《喊山》，这部电影令你获得了釜山国际电影节亚洲新人大奖。
A：《 喊山》我当时不敢接，我觉得杨子疯了，为什么要找我？他说我不是找不到别人才找你，我第一个找的就是你！在我觉得这个故事以及人物的设定离我都比较遥远，首先我并不是一个专业的演员，而且我从来没有想过要塑造一个角色，这个角色对我来说完全是另外一个人。因为演的是一个哑巴，我问导演要不要学手语，他说不需要，因为哑巴并不想跟正常人交流。我再问他要不要学一些农活？他说不需要，因为她不干农活。于是我就直接试妆找感觉。杨子一直在说他让演员做的准备就是放空自己，不要准备。其实现在想来，《喊山》跟王紫逸拍对我来说是有帮助的，我不用去熟悉和沟通一个陌生人。其实我到现在都没觉得明晰了自己演艺之路，反过来说这也是一种幸运，我不用卡在一个演员的设定里面，现在对我来说最重要的是，各种角色我都会去尝试。
