让经销商和品牌赢得优异口碑. 杰出售后效劳增强顾客信赖售后效劳是...
殷贝
“合家欢”“动作片”往往是假期电影市场的关键词，今年国庆票房争夺战已经打响。类型丰富的影片，吸引不少市民走进影院放松心情。目前，开心麻花推出的喜剧新作《羞羞的铁拳》以超30%的排片领跑国庆档，延续了开心麻花小成本喜剧片的“黑马”姿态，成为国庆档唯一一部上映首日就票房过亿的电影。而在动作片方面，甄子丹和刘德华主演的《追龙》，演绎了港式江湖情义；成龙大哥再度联手好莱坞，与曾经出演“007”的皮尔斯·布鲁斯南上演的《英伦对决》也让观众耳目一新。
但谁也没想到，这个国庆档口碑最好的电影不是《羞羞的铁拳》，也不是《缝纫机乐队》，这“反套路”、突破常规的惊喜是由成龙的《英伦对决》与王晶执导的《追龙》带来，成龙一改功夫喜剧的作风，重新调动起观众日益增加的“猎奇心”。《英伦对决》不再是“一半动作，一半喜剧”的成龙式动作喜剧，有些观众甚至观看后感叹道：“成龙的沧桑感几乎让我落泪。”至于《追龙》，甚至有评论说，这部电影是“港片十年最佳”。确切地说，这部电影是一部港味十足的合拍片，执导这部影片的是备受争议的香港导演王晶，而这部片子又是如何收获好口碑的呢？
下面我们聊聊今年国庆档口碑炸裂的动作片。
《追龙》是王晶的突破，更是合拍片的突破
十多年前香港电影就一度陷入低迷，合拍片兴起，很多香港导演北上淘金。然而由于两地文化、经济等方面的不同，合拍片往往失去了香港特色。
在这个国庆档，《追龙》再度让观众感受到了久违的港片情怀。《追龙》重现了香港上世纪六七十年代黑帮盛行、警察贪腐的香港，而毒枭“跛豪”、叱咤警坛与黑道的“雷洛”都是真实存在过的人物。1991年，甄子丹出演的《跛豪》，以及刘德华出演的《五亿探长雷洛传》在香港电影金像奖上“狭路相逢”，如今两大主角在《追龙》中以自己的经典形象相遇。刘德华在最近接受采访时也说：“我们那一代演员都有一种香港味。”不可否认，从香港辉煌年代走过来的演员，对观众会形成一种代入感。除了两大男主角，金牌配角郑则仕、曾江，还有港剧代表人物黄日华的加盟，让观众感到非常亲切。
或许正因为还原了港片的精髓，《追龙》票房已经超过了5亿元，豆瓣网上的评分甚至超越了国庆档票房冠军《羞羞的铁拳》。
说起香港导演王晶，影迷的感情是复杂的，一提到赌片、情色片会想到他，但他也拍得出严肃片《金钱帝国》。这位香港大学中文系毕业的高材生曾坦言，自己拍“烂片”只是为了迎合市场，并非缺少能力。《追龙》就是这样一部证明能力之作。
香港从小渔村飞升国际大都市，香港味道正是无数普通人在这方天地下打拼的记忆。所以我们说《功夫》《追龙》中表现过的九龙城寨，《古惑仔》系列中鱼龙混杂的市井江湖，以及曾经殖民地时期复杂的社会背景，共同构成了香港味道。香港的文化也在夸张地娱乐与表现生活况味之间挣扎、平衡，王晶正是会在这两者之间走钢丝的导演。正因为他深刻了解观众的口味，所以才能在场面把控上游刃有余。
《追龙》中黑帮斗殴时“阿豪”甄子丹照顾兄弟的温情、毒品不卖给年轻人的底线、受助小姑娘阿花长大报恩时的义无反顾，都让我们体味到人性的复杂。从《追龙》我们可以看出，“烂片之王”王晶本质上是个有才华、有深度的导演。作为较早北上的导演，王晶曾公开表示：“香港本土电影持续低迷，与内地合拍是港片的最好出路。”合作多了，资源和人脉也就有了，这也为《追龙》的拍摄以及最终在内地的上映铺好了路子。毕竟表现殖民地时期香港最黑暗的时代，《追龙》这部电影作为合拍片来说，也是绝无仅有的。
《英伦对决》是最不“成龙”的成龙电影
《英伦对决》的中文片名与前期宣传，很容易让观众先入为主地以为这是又一部典型的成龙式贺岁档过节电影。“前007”皮尔斯·布鲁斯南的出演，更坐实了观众对这部影片“动作大片”的映前预期。
《英伦对决》的动作戏仍然密集。不过，抱着看中外两大动作明星酣畅淋漓大打一场期望走进影院的观众，或许会对电影中皮尔斯·布鲁斯南几乎由始至终的“君子动口不动手”小有失望，同时对越来越“打不動”的成龙发出“廉颇老矣，尚能饭否”的疑问和感慨，但《英伦对决》带给观众的惊喜远多于缺憾——这部近年来最不“成龙”的成龙电影，绝对也是近年来最好的成龙电影。而一贯以功夫喜剧巨星形象出现在银幕上的成龙，也继若干年前的《新宿事件》之后，再一次证明了自己饰演严肃正剧角色的能力。
《英伦对决》的剧情，多少会让人联想到前不久上映的另一部香港电影《杀破狼·贪狼》，不过格局更大，人物关系也更复杂。《杀破狼·贪狼》中，古天乐饰演的父亲李忠志，为找寻失踪的女儿李咏芝，牵涉进泰国政坛高官与人体器官贩卖团伙勾结的黑幕；《英伦对决》中则是成龙饰演的父亲关玉明，为找出害死女儿关小凡的元凶，卷入北爱尔兰政客与恐怖组织错综复杂的派系关系中。相较于《杀破狼·贪狼》中的李忠志尚有泰警崔杰（吴樾饰）与Tak（托尼·贾饰）的帮助，《英伦对决》中的关玉明，完全是以一己之力，发现和完成复仇行动。作为“孤狼”的关玉明，面临的形势更险峻，遭遇的威胁更复杂，因此也更让观众牵挂与揪心。电影中，关玉明几次险些被擒和负伤，强化了角色孤独英雄的凄苦形象。
无论是电影的原著小说名《The Chinaman》，还是电影的英文片名《The Foreigner》，都是“tiny title”，以身份代替名字，暗示关玉明这一小人物的寂寂无名与不起眼。影片前十余分钟的情节皆为文戏，成功塑造起关玉明“失独”老父亲孤苦、衰颓的形象。高超的化妆术，让人信服地呈现出经受丧女打击后的关玉明迅速衰老和憔悴的面容，但要达到使观众对角色感同身受的效果，绝非仅仅依靠化妆术即可奏效。
成龙在体态和眼神上对关玉明的身体状态和精神状态把握到位，其本人发音不甚标准而又吐词节奏较慢的念台词习惯，反而贴合角色底层移民的身份，更显得真实可信。成龙过往塑造过一系列或乐观或喜感的小人物形象，深入人心，以致观众一看到成龙招牌式的大鼻子，便忍不住想起他同样招牌式的滑稽“杂耍”动作戏。《英伦对决》中的成龙，对角色的控制力体现在“收”而非“放”上，尽管沧桑，尽管老态毕现，但与过去电影中的“大哥”形象划开界限，成功跳出自我重复的老圈子。endprint
动作片只有不断突破才能赢得口碑
《追龍》首日排片仅有13.7%（低于《空天猎》的14.3%），却以超过3000万票房反超《空天猎》，如今位居单日票房第二的位置，也证明了口碑好，票房自然上升的市场规律。
众所周知，进入新世纪以来，王晶少有影响力的作品，很多影片被网友打出了不及格的分数，尤其以往国庆档《王牌逗王牌》，饱受网友的诟病。王晶因此被网友贴上了“烂片”导演的标签。但王晶对《追龙》显然是用心的，为了避免观众对香港警匪片的审美疲劳，《追龙》从色调到音乐，都刻意用极度复古和怀旧的方式拍摄和制作，成色颇具质感。其中，对上世纪五六十年代由黑帮控制的九龙城寨的完美复刻，堪称良心。巷道阴暗、复杂曲折，帮派生意红红火火，鱼龙混杂、暗藏杀机……镜头里还有飞机低空滑过低矮的居民楼，王晶导演表示这些都是对时代的真实还原！另外值得称赞的是，影片少了很多王晶标志性的“烂俗”审美，诸如身段玲珑的“网红脸”收敛不少，恶俗笑料也没了，影片主基调还是比较严肃的在探讨兄弟情与人生宿命的话题。
《英伦对决》对于成龙来说，自身有着很大的突破。对于中国动作片电影也是有着很大的突破。早在2006 年国庆期间，由成龙、古天乐主演的电影《宝贝计划》上映，影片讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。成龙在里面饰演的则是一个“善良的贼”。 从某种意义上来说，这部电影算是成龙真正的转型作品，成龙将自己身上动作演员之外的喜剧天赋发挥得淋漓尽致，让观众看到一个不仅会打、而且更会演戏的成龙。在其后的几年，成龙几乎承包了贺岁档的动作喜剧电影，2012年贺岁档《十二生肖》、2015贺岁超级巨制《天将雄狮》。在2017年，成龙给我们带来了全新的《英伦对决》，脱离了经典的动作喜剧演绎法，成龙在影片中成功塑造了一个“非典型成龙”的中国老人形象，沉稳克制的演技被赞其“十年来最佳”。《英伦对决》也被誉为国庆档“电影感最强”的一部优质好片。除了成龙本身人物形象的巨大转变和突破，《英伦对决》更代表了中西文化又一次完美的融合。华谊兄弟和美国STX的合作，国外顶尖制作班底的加盟，让影片的整体风格和内容都无缝对接西方的审美理念和思想。这种以中国文化为内核的全球性电影，在输出中国文化的同时，也让人看到了更大的海外市场的可能性。
总而言之，这次国庆档更加考验影片的质量，过去电影票房更多是阶梯状，如今更多是一家独大，不如春节档期每家分粥。这个国庆档口碑与票房基本形成了正比，票房表现体现了观众越来越高的审美眼光，好片子可以逆袭，低劣的粗制滥造会在更短的时间内被淘汰。电影倚重于口碑竞争似乎已经成为各个热门档期的制胜关键，而那些依靠明星噱头、IP制作、营销炒作的电影越来越经不起推敲，口碑越来越成为电影竞争的核心因素。endprint
