中国有嘻哈鬼卞学校在哪里
莫兰+姜一朗
上世纪70年代中期，来自美国南布朗克斯区的说唱DJ巴姆巴塔和涂鸦艺术家布拉思韦特开始使用“HipHop”一词，并以此来命名整个街头文化——他们认为，MC、DJ、涂鸦和霹雳舞都应包含在内。
80年代，嘻哈从贫民区中走出来，进入美国大众主流文化，涌现了LL Cool J、Beastie Boys、以及后来我们熟悉的Eminem、Jay-Z等说唱巨星。四十多年后的2017年夏天，在中国，“Freestyle”成了街头巷尾津津乐道的热词：Rapper成为各类节目里最受欢迎的嘉宾，即兴说唱加入游戏环节，演唱会上歌手不提Freestyle好像就跟不上潮流……一档现象级网络综艺，在这片土地上燃起了“嘻哈”的火。是偶然？还是必然？
9月9日，《中国有嘻哈》总决赛以PG One和Gai“双冠军”的结局收官，尽管很多观众不能接受这种“Peace and Love”，但这场“Diss大战”最后还是以两人“和解”的拥抱结束。在《中国有嘻哈》没有播之前，或许很多人从未想过，从北到南，中国地下早已隐藏着许多大大小小的嘻哈歌手，他们在所谓并不大众的圈子里风生水起着，创造了特有的嘻哈文化，也诞生了传奇。
这些人中，有纯属热爱单打独斗的，有偶像组合出身前来实现嘻哈梦的，也有早就有过丰富地下Battle经验的。《中国有嘻哈》就像一场武林大会，来自全国各地的Rapper们除了自带的酷拽气质，也表现出具有地域性特色的音乐风格和表达方式。这种强烈的地域意识带来的是不同的厂牌文化——来自哪里，就应该把哪里发扬光大，是身份认同的标签。
低调含蓄的技术流PG One所属团体红花会来自西安。2011年，几个在西安当地小有名气的Rapper凑在一起成立了这个组织，队长弹壳希望团队能够像金庸小说中的红花会成员那样团结，坚定目标，战无不胜，于是起名红花会。虽是十三朝古都，西安却是国内嘻哈氛围最浓的城市，圈内著名的说唱比赛“地下八英里”就诞生于这里，很多嘻哈爱好者都是从这一比赛中走出来，从而被更多人所熟知的。2003年西安说唱团体乱战门成立，成为西安嘻哈文化的中坚力量，而红花会则是继乱战门之后的“最强继承者”。两年后，已拿下多个Freestyle Battle冠军的哈尔滨小伙PG One来到西安参加比赛，后来便加入了红花会。签约厂牌之前，红花会一直过着“赚钱养梦想”的生活，不断接商演，或者给别人写歌，甚至有成员做起了生意。因此，去年当摩登天空向他们抛出橄榄枝时，红花会欣然答应。
与红花会PG One的普通话说唱不同，来自重庆嘻哈厂牌Gosh的Gai一直坚持方言说唱，最出名的无非是那句“勒是雾都”。他曾发行过《天干物燥》、《火锅底料》等作品，歌曲和他的人一样透着“辣味”和江湖气息。Gosh可以说是重庆最出名的嘻哈厂牌，该厂牌由重庆以及西南各地区的Rapper、Producer、Beatmaker、DJ等组成，前身为重庆Keep Real说唱团体，是重庆乃至西南地区最早的说唱团体之一。《中国有嘻哈》的“摔话筒”脏辫小哥Bridge 同样出自这里。
西南地区除了重庆，成都也是嘻哈音乐的重镇，著名的嘻哈厂牌CDC说唱会馆，是中国最早开始带动饶舌文化以大规模地去做 Trap Rap 的说唱会馆，其旗下有圈内小有名气的说唱团体Higher Brothers。另外，《中国好歌曲》中以一首《老子明天不上班》把成都说唱搬上了大舞台的谢帝也来自成都CDC，他后来还和张杰合唱了方言版《闹啥子嘛闹》。CDC说唱会馆曾经和重庆的Gosh有过一番较量，有点像上世纪90年代美国西岸与东岸匪帮说唱的对立，但实际上是某些成员间“小恩怨”的相互Diss。
东南地区，作为亚文化领域先锋的广州对嘻哈并不陌生，说唱、街舞，跑酷、街头涂鸦，每年都会举行RealLife嘻哈潮流文化节和一些公开的Battle比赛。2005年，广州最早的嘻哈厂牌“精气神”成立，它由阿龙、肥宝和肥轩组成的嘻哈团体发展而来，几个广州土生土长的年轻人从1996年的时候就认识了HipHop和Rap的文化，并且产生了好奇，花了很长时间去研究和摸索嘻哈音乐才形成这个组织。与精气神并驾齐驱的广州本土厂牌是ChillGun，谈到“南方说唱”，就不得不提及这个厂牌。2011年成立后，ChillGun发行了很多具影响力的HipHop音乐专辑以及单曲，《中国有嘻哈》中的徐真真便来自该厂牌，一定程度上，他算是节目中拥有超高人气的“你的男孩”Tizzy T的师父。Tizzy T虽签约摩登天空，但他是广东潮州人，后来加入广州嘻哈厂牌Yo Nation。
除此之外，福州的Freedom Plant，厦门的Music Loop，吉林的吾人文化等等，中国的嘻哈似乎早就已经无孔不入，如今又在某种催化剂下开始蓬勃生长。正如嘻哈当年从美国东海岸的布朗克斯区蔓延开来一样，它成功从中国香港登陆，走到台湾，又席卷了内地。
“港式”嘻哈欧阳靖：是拓荒者，也是传奇
1986年，林子祥发行粤语专辑《最爱》，其中收录了《AH LAM日记》，这是一首纯正 Old School风格的粤语说唱歌曲，他也因此成为了香港乃至中国说唱第一人。后来，组合软硬天师、大懒堂等将粤语说唱推至巅峰，嘻哈风靡香港。接着又相继涌现了农夫、欧阳靖、陳冠希等说唱歌手，以及从新加坡到香港发展的陈奂仁。香港出生的欧阳靖无疑是“港式”嘻哈的代表人物，尽管他大部分时间生活在国外，但粤语也是他Rap歌词的重要组成部分。
“Pick me，Pick me”在《中国有嘻哈》12强淘汰赛的舞台上，面对结果的公布，欧阳靖嘴里默念着。从他的表情中看不出什么波澜。endprint
“即使他离开了，也一样是个传奇。”吴亦凡最终决定淘汰欧阳靖。这个结果谈不上意外，但每个人都为之动容，就连纯爷们儿Gai也明目张胆地落了泪。
“不是遗憾，很开心的。”镜头之外谈及被淘汰的想法，欧阳靖显得很轻松、坦然，他其实很感激吴亦凡，感激他对HipHopMan的尊敬和态度。“Kris在节目中说了很多和HipHopMan有关的话，比如‘他一开口我就知道他是老江湖了，‘他的实力是我觉得完全能取代我的身份成为制作人的一位，这都会让观众好奇我是谁。他其实并不一定要这么做。”
离开《中国有嘻哈》对欧阳靖而言像是从学校毕业，终于可以走入下一个阶段。他正在紧张兴奋地筹备自己的首次中国巡演，忙于各种活动，也还在努力学普通话，“当然还有跟你采访啊，这个很重要！”他说着站起身到咖啡厅前台给柠檬茶加了一整杯冰块，途中还被粉丝“拦截”合了影。
嘻哈世界里孤独的“黄皮肤”
欧阳靖不止一次地说过，现在的他好像回到了16岁的自己，重新认识了嘻哈。小时候他父母做的是餐饮行业，有自己的外卖店，店面不大，风格很家庭化。欧阳靖7岁的时候，父亲在厨房做饭，他就在外面的柜台里接点餐电话，有客人进来负责接待。欧阳靖一直在这样的环境长大，十岁左右，他已经可以进厨房帮忙打下手，也就是那时开始发现“嘻哈这个东西”。
“当时小孩子都会听收音机、看电视，我听到嘻哈风格的音乐，觉得很酷，自然而然地就开始模仿。”欧阳靖在收音机里听到了很多流行饶舌歌手的歌，有一首叫《Mama Said Knock You Out》（妈妈说把你踢出去），歌手是LL Cool J，感染他很深。当年还没有搜索软件，不能搜歌名就立即查到歌词，因此每次他在收音机听到几句就记下几句，然后背熟了跟着慢慢唱。“我还经常买空磁带把听到的歌录下来。为什么嘻哈对我来说有特别的感情？就是因为现在想起来会有很多很美的回忆。”
然而父亲的反对让这个回忆变得不那么完美。小小的欧阳靖一边在厨房备菜、包外卖，一边打节奏，“YoYo，check it out！”一旁做菜的父亲就觉得欧阳靖不正经，常常骂他不专心干活。父亲对嘻哈不了解，甚至误解，认为嘻哈就是关于钱、毒品和暴力，是负面的东西，所以他不希望自己的儿子接触。为此他们时常争吵，因此欧阳靖录卡带也只能“偷偷的”。
16岁那年，欧阳靖开始攒钱买CD专辑了，最高峰的时候有大概达到两百多张。他已经不太记得自己究竟做了什么事情让父亲如此生气，有一天父亲让他把收藏的CD一次性拿出来，让他用锤子砸碎。“一个个砸，我等你。”父亲站在少年身边，近乎疯狂地说道。“我边哭边砸，这个过程太漫长了，过了一会儿他就让我不要继续砸了，直接拿起所有的CD丢进了外面的垃圾箱。”
当时为什么不反抗？“我不能反抗，那是我爸爸。也许我真的做了什么不对的事。”欧阳靖的回答很肯定。
带着对嘻哈的热爱，欧阳靖走上了一条孤独的路。2001年，他们全家搬到纽约，他便在纽约的酒吧和街头表演Freestyle rap，并且四处参加Battle比赛，在街边叫卖自己的Mix tape。20岁那年，他参加美国黑人娱乐电视台的一档以Freestyle为主的嘻哈对决节目《106&Park》，作为新人他居然打败了蝉联六周冠军的选手，最后连续七周赢得Battle冠军。这个比赛使欧阳靖一举成名，随后他加入黑人主流音乐厂牌Ruff Ryders，成为该厂牌第一位签约的华人歌手。
美国嘻哈音乐产业长久以来以黑人为主，黄皮肤的欧阳靖，在美国的发展并不是一帆风顺。签约厂牌时，公司对他有着很高的期待，认为可以借此打开中国市场，但刚刚迈入21世纪的中国几乎没有人真正了解嘻哈，因此专辑推出后的反响并没有达到公司的预期。合约到期后，欧阳靖选择独自做音乐，尽管也陆续发了一些英语和粤语唱片，却没有获得很好的成绩。2008年，他下定决心放下在美国的所有荣耀，回香港发展。
然而，回到国内的欧阳靖也没能大展拳脚，嘻哈音乐仍处在整个音乐大环境的边缘，尽管有王力宏、陈奂仁等大咖加持，他也并没有燃起什么火花，只得尝试其他方向。此后他签约TVB，开始了龙套生涯：电影《铁拳》里他是大佬后面的小跟班，在《雷霆扫毒》中是为了女主拼尽全力的小混混吴德添，他还是《点金胜手》中那个与姐姐相依为命、零食不离手的警队调查科组员。
他当过主持人，参与过几档武术类节目，作为外景主持介绍香港美食，常常在节目里自黑，在与陈伟霆搭档的综艺《兄弟帮》里聊“open”的话题，被观众评价“接梗很棒”也很搞笑。演艺事业方面欧阳靖还算是小有回报，2011年他凭借《潜行狙击》的“杨立青”一角获得飞跃进步男演员奖。
慢慢的，欧阳靖似乎离嘻哈越来越远。前些年，他逐渐回归到一个普通人的生活，结婚生子，慢慢淡出了大众的视线，身上的“嘻哈味”也没那么浓了。
Freestyle的爆发，HipHopMan的开始
戴上面具，以 “HipHopMan”的身份去参赛，源于欧阳靖听到儿子和朋友的一次聊天。其他的小朋友都在叽叽喳喳地讨论钢铁侠、蜘蛛侠的时候，欧阳靖的儿子突然跳出来说：“我爸爸是HipHopMan！”这让欧阳靖很意外，从那时起，他就開始构思HipHopMan的故事。节目组一开始并没有给欧阳靖定位，甚至没有确定让他用什么身份参加——评委还是选手。“他们了解我的历史和身份，说如果没有我的话这个节目好像不太完整。”于是在与节目组的交流中，欧阳靖萌生了一个新想法：不是以欧阳靖，而是以另一个角色——像超级英雄一样的“HipHopMan”的身份去参赛。endprint
虽然面戴面具，全副武装，但包括吴亦凡、潘玮柏在内的制作人和很多选手其实从一开始就猜到了HipHopMan的真面目。“第一天我在等待室和孙八一坐在一起的时候他就问我‘你有听过一个叫欧阳靖的Rapper吗？在美国跟黑人Battle的！我只能回答说：‘好像有听过。”说到此处，欧阳靖哈哈大笑，乐得不行。
这次节目的经历对欧阳靖来说很“Real”，因为每一轮比赛对身经百战的他来说都是未知的，就连站在选择制作人的三扇门前，他脑海里都还没有确切的决定。“之所以加入吴亦凡战队是因为第一天海选我对着他唱Rap，是他给我链子让我通过，所以我想那就回到第一天的那个节点吧。”当面前的门打开，制作人走向他，欧阳靖摘下了金灿灿的面具，终于露出庐山真面目。对这个揭面的时机，他说，自己其实根本没有特别的安排和打算，甚至有从头到尾都不揭下面具的可能性。
摘下面具不是他最大的突破——在节目中，他首次挑战全中文说唱，写惯了英语和粤语Rap的“老江湖”欧阳靖也感叹这绝对是一个很困难的挑战。“不要说Rap，其实我用普通话讲话都不是很顺畅，真的是从零开始。”他的确在很努力，回答记者问题时遇到只要不会的词，立马拍拍身边的经纪人用粤语问“这个词普通话怎么讲？”得到答案后反复地把发音说准。
对Rap的歌词来说，押韵十分重要，但由于中文词汇量匮乏，所以他努力学习更多的中文词语，“我认识越多单词，歌词就可以有更多的变化，表达更丰富的内容。”写歌时，他会先用英文的思维在脑海里勾勒，然后再用谷歌翻译成中文，一遍一遍地听发音，请教身边的队友。没有人强迫他用中文表演，但欧阳靖觉得，既然来到这个舞台，就应该为中国嘻哈做一点事情。因此顶着可能被淘汰的压力，欧阳靖还是选择用全中文歌词诠释《毕业》，“我的心態就是尽量，尽量写、尽量背，在表演时尽量把自己最好的状态展现出来。”
离开舞台时，欧阳靖与众人告别，他感性地流了眼泪，说“HipHop Forever”。 “虽然我被淘汰了，但是观众应该替我开心，因为我有突破，可以向下一个阶段前进。”就像欧阳靖自己说的一样，这不是结束，而是开始。
Q=《北京青年》周刊A=欧阳靖
Q：如果下一季《中国有嘻哈》找你去做制作人会去吗？
A：有很多人问我这个问题，我当然很有兴趣，因为很好玩，这对我来说也会是一个突破，可以帮助下一季的选手一起提高中国的嘻哈。但是我会慎重考虑的部分是我有没有资格做制作人。虽然大家知道我的资历，但是对于中国嘻哈、rap和文化，我现在还只是个学生。所以能不能坐在导师的位置，这是我要好好思考的事情。
Q：很多人认为中国没有街头文化，之前嘻哈在中国也是小众，但是因为这个节目一下子嘻哈火了，你怎么看？
A：任何事情都会有两面性，但是最终我觉得是一件好事。在《中国有嘻哈》之前已经有很多喜欢嘻哈的人，有很多很用心的饶舌歌手在中国的不同地方活动，比如说重庆、成都、南京，但是他们缺少一个真正的平台和大家分享自己的作品和才能。所以我觉得这个节目最好的一点是可以把嘻哈文化展示给大众，让老百姓慢慢了解，发现原来嘻哈文化是很丰富的，有很长的历史，很有趣，之后他们会对嘻哈有一个改观。
Q：节目里有很多Rapper常说 “Keep it real” 和“Peace”，这两句话在你看来有什么含义？
A：其实“Keep it real”是大家很轻松时就会说的一句话，可能有一些人只是觉得说起来很酷，有时候我也一样，但我认为说或不说这句话都没有区别。比如我说我很real，我的意思是我不说你都能感觉出来我是否真实。“Real”这件事要从别人的角度来看。“Peace” 是和平，这个很重要，特别是我们处在一个很疯狂的世界里，有很多不开心、不好的事情。很多年来，嘻哈给大众的感觉都是负面的。但是从历史上看，嘻哈的出现是因为一帮年轻人觉得生活的环境太负面、太乱了，想去追求一个更积极、正面的环境，在里面生活和交流，所以嘻哈的本质是来自和平，寓意着我们不要打架，不要争吵，我们一起去派对，唱rap、跳舞，教大家享受生活，have fun。
Q：从节目的效果来看，Underground rapper和Idol rapper是非常对立的，你怎么看？
A：虽然这是一个嘻哈比赛，但同时也是一个娱乐节目，所以制作组会想怎么做才能让观众更投入，觉得很好看，想继续看。其实在嘻哈世界里，真的会有这样对立的情况。有一些人会不喜欢Underground rapper，认为他们没有名气，代表他们没有实力。也有人不喜欢商业、主流的偶像Rapper，觉得他们的关注点只是挣钱、想做明星，而不是真正的Rapper。我觉得这是很个人的问题，没有错或对，你喜欢哪一派就去听他们的歌，就是这么简单。歌好听或者不好听，都是很个人的，所以我持中立的态度。
嘻哈那些词
Freestyle
吴亦凡在《中国有嘻哈》说这个词的时候，的确不是在搞笑。Freestyle即HipHop中即兴说唱的意思，同时也是评判一个Rapper能力高低的重要标准之一，可以说是通往高级说唱者的基本功——现场创作、完全即兴、歌词没有特定的主题和结构。
Trap
90年代早期在美国南部形成的一种嘻哈音乐，是把808鼓点和EDM的采样混在一起，通过Auto-Tone或者处理过的声音，不再单纯Rap而是说唱结合，结合南部Rap慵懒节奏感的特点形成的一种HipHop的演化形式。endprint
Diss
Diss是 HipHop文化中的重要组成部分，即英文Disrespect （不尊重）或Disparage（轻视）的简写， Rapper之间用这种唱歌的方式来互相贬低和批判，发展到后来用歌曲攻击别人的趋势开始变得愈来愈普遍，成为了会互相竞争的嘻哈的一种文化、风格，也是“好战精神”。
Flow
指的是说唱时咬文嚼字的方式：处理音节与音节之间重读轻读关系、每个音节与伴奏的关系，也是个人风格的标志。从技术层面来看，Flow独立于歌词和伴奏之外，是Rap过程中的停顿、拉长和加速等等技巧，不同的说唱歌手在处理同一段歌词会有很大的不同。
Lay Back
唱的节奏比音乐节拍的节奏稍慢，一种舒服的跟拍方式，有技巧地选择“节奏移位”，讓自己的节拍移后形成和音乐的节奏对比，营造一种放松慵懒的氛围。也有说法认为，Lay Back最早出现在爵士乐里，后由嘻哈音乐继承发展而来。
Battle
一种比赛形式，双方在规定时间内轮流用Freestyle的形式Diss对手，一般指的是个人对个人、团体对团体的比赛。当然Battle不仅只出现在说唱对决中，还包括街舞等。
“偶像”周艺轩：谁说Idol Rapper没有嘻哈魂？
Underground Rapper即“地下”说唱歌手，他们一般不以牟利为目的，没有商业的限制和包装，因此有没有真正的实力在圈里通常显而易见，也很容易被淘汰掉。“混得起”地下的 Rapper通常实力是被大众认可的，因此这群自力更生的人，常常对那些偶像组合出身的 Rapper “不屑一顾”，认为他们只凭高颜值，有钱有背景，甚至可以找“枪手”写歌词。不难看出，在《中国有嘻哈》中，偶像 Rapper与地下 Rapper各成一派，且不论是不是节目剪辑效果，但随着节目的播出这种对立变得愈加明显。作为国内小有名气的男子组合UNIQ队长兼团队中的Rap担当，周艺轩自然成了被Diss的对象。
“我要登上这个舞台”
当被制作人张震岳问及参赛原因时，周艺轩回答：“希望自己可以拿掉偶像的光环，作为一个 Rapper来跟所有人公平竞争。”为了参加《中国有嘻哈》，周艺轩放弃了一部大制作的IP网剧，“当时我老板已经把戏都谈好了，价格也说定了，就差签合同了。一听到要办这个节目，我想都没想就参加了这边。”作为偶像Rapper参赛，周艺轩自己也形容是一件“吃力不讨好”的事——在嘻哈以外的圈子已经有一定的关注度和粉丝量，再去参加节目，很可能出现变数。
果不其然，很多负评随之而来。在一对一对决中他主动选择女生被吐槽，与制作人互选环节选择已满员的吴亦凡战队更是给人一种“为了炒作”的感觉，地下Rapper们对他的“另眼相看”也让观众戴上了有色眼镜……那段时间，周艺轩的微博评论一下变得“不忍直视”。
以前得到的大多是粉丝的鼓励，突然之间有很多人批判、指责自己，让他一时间难以适应，没想到节目所谓的魔鬼剪辑会让自己受到如此大的影响。“真实情况是双方会有一些良性的摩擦，但并不像节目上展现的那样夸张。人为的制造一些冲突，让观众感觉两边的火药味很浓，可能这样大家才会去关注。”对于所谓的找“枪手”代写，周艺轩显得有点无奈，“我好像没有那么多钱去找‘枪手，歌词是表达我自己想法的，如果这都要代写，我就不用来参加节目了。”
有四年练习生艰苦历练的他，生活并不世俗化，也不单一，因此写故事对他来说其实并不难，加上初中时就听一些欧美的HipHop歌曲，开始接触嘻哈音乐，所以就嘻哈文化而言，周艺轩不算新人，“我高中的时候也穿那种宽裤子、Old School风格的大裤衩，然后穿很宽松的衣服，那时候我还很瘦，感觉整个人像装在一个大套子里，还戴着帽子，走路垮垮的。”
当时周艺轩读的是重点高中的实验班，原本可以考上不错的大学、找到一份安稳的工作，但他却向父母提出了想学音乐的想法。父母没有反对，只有一个要求，“我爸对我说，这条路我要是选择了，跪着也要走完。因为他们不是音乐这个圈子的，所以什么忙都帮不上，唯一能做的是尽力让我能吃饱喝足，把学费交上。” 就这样周艺轩进入北京现代音乐学院学习。上大学期间，他兼职当过舞蹈老师，也跑过很多演出，可是离成为艺人的路还很远。他和朋友去看Rain北京五棵松体育馆的演唱会，开场半小时后买了300块钱的黄牛票，位置离舞台老远。谢幕的时候，周艺轩和他的几个朋友还对着舞台有点“矫情”地大喊：“我们要登上这个舞台！”
吸引力法则
有一年春节在家，一位做舞台演出的副导演打电话给他，想请他当助手，往舞台导演方向发展，前景和条件都不错，但周艺轩却拒绝了，他还想再坚持半年，等待时机。说来也巧，从老家回到北京后，他偶然间参加了一个比赛，并被乐华娱乐公司看中。“不知道你有没有看过一本叫《吸引力法则》的书，讲的是如果你经常去想一件事，那件事就很容易被你吸引过来，很容易发生在你身边。”回忆这段偶然，周艺轩显得很兴奋，当时的他没想到仅仅几个月后，自己能作为同公司的前辈韩庚的嘉宾伴舞，站上了Rain表演过的舞台。
签约后，周艺轩被送往海外进行为期四年的训练，开始了练习生生涯，每天过着练习室、寝室之间两点一线的生活。健身、声乐课、韩语课、再到连续八小时的舞蹈课，并一天的训练安排得满满当当，Rap风格定位的周艺轩还要增加额外的说唱课。毫无喘息的训练节奏，让他到了有休息时间都不知道该做什么的状态。
“当练习生的时候跳舞跳吐是很正常的事情。”周艺轩回忆起有一次训练迟到，老师很生气，直接略去了原本的热身环节，让他们匆忙吃完饭后直接开始全力的舞蹈训练。为了维持八个小时的高强度训练，周艺轩吃了不少，跳舞的时候胃特别撑，跳了一段就冲去洗手间吐了，“在跳有些动作激烈的舞蹈时，流汗很多也很渴，但是因为胃一直在抖，水喝不进去，一喝进去就能喷出来，会到那种程度。” 他还受过好几次伤，手腕和脚腕尤其严重，“冬天的时候起雾，镜面上看不到自己，我们跳到地板上全是汗，因为跳舞的时候要换位置，换的时候快了或者是做一些地面动作的时候，脚下一滑，手一撑，手腕的韧带就受伤了。”去医院打上石膏的第二天，他就回练习室继续训练。若是脚腕受伤，就搬凳子坐在舞蹈教室后面，上半身学习动作，“那时候不会想着自己好苦、好累、想放弃，而是想着我不要受伤，我不要被淘汰。”endprint
虽然身在国外，但周艺轩仍关注着国内嘻哈音乐的动态。练习室里有电脑，他就上网搜歌来听。国外曾经有位制作人对他说“中国好像没有嘻哈文化”，周艺轩气得不行，立马怼了回去：“中国怎么会没有嘻哈？”还给对方听了几首歌，告诉他中文也可以说唱。“别看我是个Idol，很多地下 Rapper当年没有火的时候的歌曲，我都听过。”隐藏组合、龙井、南征北战、Higher Brothers，包括如今一同参赛的欧阳靖、红花会等，周艺轩如数家珍。那时候他还常常深夜“躲在”洗手间写歌词，“成员们都睡了，洗手间的灯光不会打扰到他们。”
比赛过后，通过身边朋友的疏导，周艺轩对恶评也思考了很多，“有时间在我微博底下骂我的人肯定不是 Rapper，也没有时间做音乐，往往是一些要发泄情绪的人，所以没必要在意他们说的东西。”现在的他看开了，“参加节目不管做得好不好，都会被人评价，总有人能找到角度黑你或是称赞你。”
《中国有嘻哈》收官之夜，周艺轩发了一条微博，感谢编剧把自己变成了“反一号”，但也同时感谢“被黑”磨练了他对抗非议的能力。周艺轩从不后悔参加比赛，正如他在微博上写的那句话：我战斗过，我不后悔。在采访即将结束的时候记者问：“偶像 Rapper有可能出现一个代表吗？”周艺轩拍了拍自己的胸脯，随后又笑着说：“这段不要放，不然我又要被Diss了。”
Q=《北京青年》周刊A=周艺轩
Q：大家对偶像 Rapper似乎有些偏见？
A：大家觉得偶像 Rapper就是靠颜值，都没有能力和想法。可能偶像 Rapper写出来的东西和其他 Rapper是不同类型的，但是大家都同样在为嘻哈付出努力，没必要抱着偏见去看待这些问题。我自己已经尽力把这个标签放下了去参赛，但是别人还是会戴着有色眼镜去看待我，所以我做什么在他们眼里看来都还是偶像 Rapper。
Q：比赛到最后留下来的都是Underground Rapper，你会不会对Idol Rapper这个圈子有点失望？
A：不会，我觉得他们能走到最后一定有他们的理由。不管最后是他们站在舞台上还是我们，大家的目标达到了：这个节目火了，大家开始听嘻哈，嘻哈成为主流文化，谁站在舞台上其实没有太大区别，我觉得挺开心的，至少大家关注起这个文化了。PG One、TT、艾福杰尼他们现在走在先锋位置，属于潮流人物，但是他们同时也代表了嘻哈文化。我也很欣赏他们，一直在看和学习他们的现场。
Q：如何看待《中國有嘻哈》这个节目？
A：现在有一个误区，节目中的特效会特意显示单押、双押，节目组把这些技术性的东西看得越来越重了。这是一个杠杆，如果把单押、双押这种技术性的东西放在第一位的话，词的连贯性、逻辑思维和表达力就会下降，这两者需要保持平衡，当时我在写词的时候就会综合考虑。
有时候可能写出来的词特别押韵，现场念起来特别炸，但是大家都听不懂歌词的含义。有些人可能用一首歌讲一个故事，但是押韵只押一个字，我觉得不能说用技术去评价Rap，一首歌好听才是最重要的。
Q：为什么一直坚持做嘻哈音乐？
A：我其实每一段时间都有不同的规划，拍戏的时候集中以演员的身份活动，做音乐的时候就是Rapper，不用让自己局限化。但是嘻哈音乐我是一定会做下去的，虽然这条路很难。有的人可能觉得我很傻，明明公司有那么多好的资源，可能机缘巧合就红了。但是我认为还是要不忘初心，既然我选择从音乐开始，我就要继续走下去。
世界HipHop大咖
America
作为嘻哈发源地，美国元老级和顶尖的Rapper数不胜数，而Jay-Z和Eminem则是当代黑人和白人的代表。
Jay-Z：美国嘻哈教父，在纽约布鲁克林区的玛西公屋区长大，歌手生涯共发行了17张大碟，全球销量达到7500万。在Billboard专辑榜上的冠军专辑数达14张（历史第二，超越猫王，仅次于披头士），而他的音乐作品共获得21项格莱美奖。Jay-Z被MTV评为“有史以来最伟大的说唱歌手”第一名。
Eminem：他的音乐多次获格莱美最佳Rap歌手和最佳Rap专辑奖。2002年埃米纳姆出演了电影《8英里》，这部影片是艾米纳姆的自传影片，讲述的是他在踏上rap界道路上所面对的种种烦恼和困扰。片中的《Lose Yourself》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。2011年8月，《滚石》将其评选为“嘻哈之王”。
Korea
嘻哈在韩国至今已经风靡了20年，尤其是综艺《show me the money》的火爆让嘻哈在韩国的接受度大大提升。
Tiger JK：韩国最著名的HipHop歌手之一，前音乐组合Drunken Tiger成员，他和他的团队被认为是韩国HipHop界的先驱。青少年时代在洛杉矶目击了非裔和韩裔美国人的暴力冲突后，立志于用音乐来弥合种族之间的沟壑。
Tablo：韩国实力派HipHop组合Epik High队长兼主唱。在韩国最先是以地下说唱乐团的身份开始的。他的歌被称为诗一般的Rap，旋律性也很好。Epik high从地下HipHop起步做到如今的位置，绝对算是韩国HipHop界的前辈 。
G-Dragon权志龙：组合Bigbang队长，8岁开始接触HipHop，13岁参与大韩民国Hiphop专辑，并且包揽词曲创作，韩国史上最年轻的rapper。未出道前也在地下作为rapper活动，曾经以为自己是要和Bigbang太阳两作为hiphop二人组出道。偶像中，版权费第一位，韩国史上最年轻的“年度十大作曲家”之一。endprint
Japan
在日本的嘻哈文化中舞蹈比Rap、涂鸦地位更高，因为对他们来说舞蹈没有语言的界限。
Zeebra ：横井英之，是日本嘻哈录音艺术家和DJ，Zeebra于1993年开始嘻哈生涯，加入了说唱组Giddra国王。Zeebra与他的小组国王吉达尔一起在日本嘻哈舞台发展中发挥了重要作用。
Canada
由于地理位置的优势，美国的嘻哈文化很快蔓延到了加拿大，音乐人也较多到美国发展。
Drake：加拿大说唱歌手、演员。Drake自诩为“首个说唱俱佳的歌手”，他的HipHop音乐风格更贴近流行歌曲，无疑更容易被大众接纳，有乐迷就称他为说唱界的泰勒·斯威夫特。
Singapore
新加坡出名的流行音乐人不少，如林俊杰、孙燕姿，但内地听众熟悉的Rapper不多。
陈奂仁：新加坡词作家、作曲家及歌手。曾在农夫、陈冠希等HipHop歌手的作品中唱普通话的部分。和欧阳靖在多首作品中有过合作。
2010年，陈奂仁获得香港“劲爆HipHop歌手”奖项，在嘻哈圈中也属于导师级的人物。
2017年作为“大魔王”参加《中国有嘻哈》。
“台式”饶舌玖壹壹：用方言唱草根心声
2007年，热狗MC Hotdog的专辑 《Wake Up》拿下第18届金曲奖最佳国语专辑奖，这一事件成为台湾地区嘻哈音乐的转折点，此前由于网络发展缓慢的限制，嘻哈的传播仅止于年轻人之间相互流传的几张实体专辑。90年代初，从小在美国加州生活的黄立成、黄立行兄弟与林智文组成的团体L.A. BOYZ将真正的美式HipHop带到了台湾。但在2000年到2007年这段时间，嘻哈音乐也只叱咤于饶舌圈。2004年，曾任滚石经纪部负责人的黄静波与歌手张震岳共同创立了本色唱片，在推出了顽童MJ116与饶舌鼻祖团体之一的参噼TriPoets的饶舌专辑后，本色唱片成功地把嘻哈音乐行销出去。另外不能忽略的还有来自成立于2005年的音乐厂牌“颜社”旗下，有着爵士流派饶舌第一人的蛋堡，他曾4度入围金曲奖。后来，周杰伦又将“周氏饶舌”带入了大众视野。
在嘻哈音乐早已风生水起的今天，玖壹壹在台湾的走红其实并不意外。2016年的金曲奖舞台上，他们唱着台语Rap，创造了当晚的收视最高峰，并得到张惠妹的青睐，受邀担任她演唱会的嘉宾。
玖壹壹成立于2009年9月11日，故而得名。三名成员均来自台中市，号称“台中天团”，“相较于台北的快节奏，我们台中人喜欢依照自己的步调来走，不一定要最快、最好，只选择最适合自己的，就跟我们的音乐一样，歌词表达的都是草根性及市井小民的心声。”其中的两位成员健志和洋葱相识于一场在台中举办的嘻哈音乐节，两人聊着聊着，觉得对方和自己玩音乐的理念很契合，就混在了一起。当时，台中嘻哈前辈TTM建议他们组一个团体去参加饶舌比賽，于是便有了玖壹壹的“雏形”。机缘巧合，成员春风在夜店看到健志和洋葱的表演，觉得很有趣，发现原来饶舌也可以很搞笑，比如帮蚊子写一首歌、专门写臭豆腐很好吃的歌等等，于是春风主动加入了玖壹壹。
三人中，健志年龄最小，1994年出生，洋葱大他两岁，春风生于87年，可以说都是“小鲜肉”。他们在团队中所负责的工作各不相同：洋葱负责编曲及音乐制作，春风负责大多数的歌词创作，而健志是负责饶舌及舞台表现设计。
从2009年成军到现在，玖壹壹其实也走过了8年时间，但直到去年他们才决定正式进军内地市场，这与方言说唱的接受度不无关系。在家乡很红，但内地了解玖壹壹的人其实寥寥无几，他们坦言的确会有一些不适应，“落差一定有，毕竟我们本来就是所谓的方言歌曲，在推广上有一定的限制，但也相信音乐是不分区域及类型的，一定会得到喜欢和认同。”对他们来说，台语的押韵其实要比中文更自如，听得懂的人会发现他们歌词有很多谐音笑点。不过他们也表示，考虑到受众，之后也会在创作中做一些调整。
尽管年纪轻轻，但玖壹壹的音乐却直来直往，他们Diss金钱、人情和利益，高呼“社会是有公理的，做了坏事到头来一定会有报应”。有人说他们俗气，他们摆摆手回“再怎么骂也没关系我不放弃”。今年《中国有嘻哈》的总决赛，玖壹壹也参与了选手投票。对热爱嘻哈音乐的他们来说，这是一场“值回票价”的观摩。回来后，玖壹壹在网络上发文，表示虽然自己不能算是台湾嘻哈的代表人物，但依然会为嘻哈加油和付出。
Q=《北京青年》周刊A=玖壹壹
Q：有说法认为中国没有街头文化，之前嘻哈在中国的确也是小众，但是因为《中国有嘻哈》一下子火了，你们如何评价这种现象？
A：中国当然有自己的街头文化，毕竟这是一个充满了历史底蕴的国度；中国的街头文化与西方相比显得更加多元，不同地方的Rapper所展现出来的创作，都是极具地区代表性的，彰显出很强的个性。《中国有嘻哈》所提供的不仅仅是一个平台，同时它也向大众展现了这种文化，替所谓的主流音乐加入不同元素，这是非常令人开心的现象。
Q：认为嘻哈真的走向大众了吗？
A：任何类型的音乐在推广上，都是要持续不懈的，所谓大众应该是很多人都喜欢的意思吧？现在很多人都喜欢嘻哈，那他就是大众，未来的事情很难预测，我们也不是专业乐评人，只是对于自己喜欢和认定的音乐会一直努力做下去，希望它会越变越好。
嘻哈背后
摇滚文化早已有它的巨星。现在，嘻哈文化也需要自己的巨星，同时，也需要巨星的制造者。——《嘻哈这门生意》
据某嘻哈业内人士透露，以前多数说唱歌手出场费四五千左右，但节目播出后10倍、20倍的增长，最多的达到25万。当然签了公司后，资源和数据会更可观。endprint
鉴于中国市场情况，国内主流音乐公司以及国际音乐公司的大中华区都没有完整的嘻哈版块，甚至没有签过纯粹的嘻哈歌手。节目播出后，情况有所变化。除了去年就已经开始成立MDSK的摩登天空，此前一直没将这一音乐形式列为中国发展重点的索尼音乐也开始将做嘻哈歌手列为目标。在国际市场上，索尼拥有著名的嘻哈厂牌GOOD Music，创始人即“侃爷”Kanye West。另外，亚特兰大嘻哈厂牌Grand Hustle母公司为华纳音乐，Eminem所属的厂牌Shady Records母公司为环球音乐，成立于1999年。
很多人说，2017年是“中国嘻哈”的元年。“是音乐和娱乐市场正式向这种音乐形式敞开大门的元年吧。”摩登天空嘻哈厂牌MDSK负责人亚侬正本清源，她认为，嘻哈音乐早在上世纪80年代的就出现在中国了，所以说今年是嘻哈市场开启的元年更合适。《中国有嘻哈》节目中，摩登天空旗下艺人几乎占据半壁江山，明星制作人吴亦凡战队除了欧阳靖，其余的成员PG One、Tizzy T、小白和双胞胎兄弟OB03均来自该厂牌。今年8月，号称中国首个大型HipHop音乐节的“MDSK音乐节”由摩登天空在成都举办。
他们当然不是第一个“吃螃蟹”的人。2004年，红星唱片创始人李宏杰成立了中国第一家嘻哈厂牌“龙门阵唱片”，创办过国内最早的Battle比赛之一“龙虎斗”，遗憾的是龙门阵最终没能长久生存下去，没等到嘻哈真正火起来。
在负责嘻哈厂牌前，亚侬从第一届音乐节起就在帮摩登天空做舞台导演。她从小就喜欢听一些欧美音乐，因此这种音乐形式其实一直在她的视线范围内。去年，摩登天空开始“嗅到”了嘻哈的潜质，“因为摩登天空本身就是做青年亚文化的，感受到了这种文化到了临门一脚的时候，后来慢慢研究这件事发现嘻哈最商业资源嫁接的话挺合适的，比起其他（音乐类型）更具有商业化潜质吧。”她坦言，之前摩登天空对于进入嘻哈市场是有些顾虑的，觉得时机尚未成熟，直到公司内部深入探讨后才下了决心。
早在之前的音乐节中，他们就曾邀请过当时尚未签约的红花会，2016年下半年，摩登天空开始正式计划做嘻哈厂牌，将其收入麾下。后来，他们又陆续签下了满舒克、万妮达等已经在地下说唱圈内有一定根基的歌手。“我们的标准就是音乐性第一，先听歌，选出比较有意思、有特色的。”亚侬谈及厂牌对艺人的选择。
比赛期间，亚侬全程陪伴公司艺人，对于网络上给他们扣的“膨胀”帽子，她不以为然，“除了比赛的时候压力过大，身体有点受不了，沒什么太大变化。有一场比赛老万（PG One）全程已经处于脱水状态，TT（Tizzy T）越来越瘦了，但心态上我觉得他们都还挺好的。虽然老万在微博上说他自己是‘膨胀男孩，但私底下聊天我真不觉得，是一种自我调侃吧。”
“一个文化的迅速崛起肯定会受到各种争议和质疑，我个人认为这个市场多少还是有一些泡沫的。规格还是在慢慢建立当中。”关于国内嘻哈市场现状，她说。endprint
