铠甲勇士英雄归来电脑版 铠甲勇士英雄归来电脑版
张书玮
新世纪以来,蜘蛛侠系列电影一共重启了三次,位居所有超级英雄之冠。不消说,这个角色的人气和魅力也确实在同类别中独占鳌头。同时,这其中也顺应了近二十年来愈发加速的世代更迭。在《超凡蜘蛛侠》系列时,编剧已经铆足了劲,要将男主角的心态和自我认知刷新一遍。因此,那一版的人物更文艺,更indie,更青涩,但角色们缺少了雷米镜头下那种魅惑的心魔刻画,多少略为扁平。短短几年之后,编剧又要推倒重来一次,而如今的蜘蛛侠,到底还有什么值得重新讲?
偏向青春期的精明人设
有一件事可以肯定。蜘蛛侠再也不能表演过去套路化的喜怒哀乐,别的英雄可以,但蜘蛛侠不行。这是美国最草根的成功人物,而角色本身的大受欢迎,也与设定的阶层、年龄和性格分不开。美国队长只要露胸肌,雷神只要露脸就够,但蜘蛛侠不行。他出生在平民家庭,失去至亲,聪明却没有好的经济条件,无论时局怎么变化,这都是一个很容易打动美国人的设定。而怎么去拍他,才可以让电影公司最不浪费这块好材料?
好在《美国队长:内战》开了一个好头,钢铁侠把已经变异的蜘蛛侠引入了故事,我们不用跟着呆板的剧情,再看一遍他是怎么被蜘蛛咬了之后发生异变。角色形象也脱离了此前偏向成熟的青年味,更偏青春期少年的外形包装,也是新系列的精明之处。
拉回地面的现实问题
《蜘蛛侠:英雄归来》的例外之处不只角色。故事起因发生在纽约大战之后,当局和史塔克集团联合起来,集中处理大战中的外星废品。但由于涉事主管傲慢的官僚作风,原本外包的清理人员很快失业又失去尊严。这样的写实处理,把很多英雄电影的“主义”和泛泛的世界和平论拉回地面。恐怖主义,经济萧条,以及当局的毫无建树,这些问题都真实得可怕。
编剧成功地把问题结合了现实生活,也弃用了漫威近来拯救世界(至少是国家和地区)的宏大主题。蜘蛛侠在巷弄之间想要打击罪恶,实则有许多搭救动物、搀扶老人的善邻之举,一边是塑造人物的亲和力,一边也是尽可能用平凡的叙述将这个故事不断讲得更真实。在这里,主角不会动不动飞去欧洲,一程大巴参加数理比赛已经仿若一次长途。
渴求认同的世代之争
漫威当然是聪明的。他们没有把剧本写成严肃的剧情片,但故事却因为这个拟真度极高的前提显得很有说服力。经过资讯和科技的不斷发酵,《超凡蜘蛛侠》的文青味,在这里又变成自拍世代渴望长辈认同,探求自我身份的主题,这样的成长不仅合理,从文本上说,也是一次漂亮的变革。
蜘蛛侠急切需要得到成名英雄的认可,一如人物身上弥漫的青春期躁动,如此的显而易见。关于世代之争的电影,好莱坞也出产太多了。旧有的主旨和剧情,往往借助上一辈的老去、消亡,年青一代不得不肩负重任,接过衣钵。漫威电影进行到现在,钢铁侠如日中天,蠢蠢欲动的蜘蛛侠怎样才可以获得认可?这样的新旧冲突,何尝又不是眼下世界的侧写?当人们还放不下80/90这些年代称谓的时候,年轻的定义早就更新又更新了。《英雄归来》淘汰旧的叙述方式,或者是锐意,但也难保不是迫于形势。
好莱坞保守的皆大欢喜
钢铁侠与蜘蛛侠的关系,在这里从偶像崇拜,到授业之恩,再到隐约变相的“父子”关系,也确实是千禧年之后,蜘蛛侠这个人物的重要变化。年轻世代的成长比想像中来得更快,邪恶早已不再是世界的唯一矛盾。而在标题里使用“返校”这个字眼,也显然有连结不同世代的野心。新老英雄,新老观众,或许都会因为这部电影,聚集在“漫威大学校”,一边的人想要毕业,另一边的人想要回味。
可惜好莱坞始终是好莱坞,电影最后采取“各打五十大板”的方法解决这样的世代问题。成年人忏悔自己的傲慢,年轻人反思自己的冲动。终于皆大欢喜,也终于不出所料,不知这算是好莱坞公式的成功还是失败。单就工艺和表现而言,《英雄归来》的荷尔蒙都是真的,全然去除了同系列某些人物的迂腐之气,绝对是漫威的正常发挥。不过,它的所有变革最终都是为了“不变”,就此而言,哪怕是它前所未有的青春气息,也很难让人看到根本性的突破。我们安然无恙地看完一部漫画英雄电影,这到底算不算要求太高呢?endprint