十一嘉年华百脑汇邀你约会明星
宋诗婷
9月7日，唯一入围主竞赛单元的华语电影《嘉年华》在威尼斯电影节首映。这部以“性侵”为话题的女性题材影片放映后得到了不错的口碑，还一度被视作本届威尼斯电影节最佳影片的有力竞争者。虽然最终未能得奖，但它的现实意义与艺术性已经得到了认可。
七个女人
福建沿海小城，夜已深，一辆黑色汽车开进海边的欧式旅馆。车停得太急，撞倒了院子里的垃圾桶。中年男人下了车，身后跟着两个初中生模样的小女孩。男人开了两个房间，一间给自己，另一间给女孩们。
第二天，事情败露。其中一个女孩小文在学校跌倒，下体流血，被送去医院。与此同时，另一个受害女孩小欣也因不堪重压，把事情经过告诉了父母。
当天替好姐妹值班的宾馆前台小米是整件事的目击者，但她为了保住工作，不敢也不想说出事情真相。警方一面戴有色眼镜处理案件，一面官官相护。受害者小欣的家属出于所谓长远考虑，打算和解息事宁人。小文出于自保而冷漠。这些主动或被动的隐瞒都让这件儿童性侵案的侦破困难重重。
《嘉年华》以这样一个敏感的话题为切入点，导演文晏为此做了很多功课。写剧本前，她走访了公益律师、心理咨询师，试图通过实际案例为电影故事找到现实参照。
在《嘉年华》之前，文晏曾是刁亦男导演的《白日焰火》的制片人。2014年，《白日焰火》摘得柏林电影节最高奖金熊奖，片中男主角廖凡也凭这部电影拿到最佳男主角银熊奖。
文晏是个成功的制片人，但导演才是她的老本行。在《白日焰火》之前，她已经在2013年完成了自己的处女作《水印街》，当年那部作品也得到了威尼斯电影节新锐导演奖提名。在欧洲影评人眼中，《嘉年华》在叙事手法和完成度上都远远超过《水印街》。
文晏说，《嘉年华》从酝酿故事到写出剧本的确耗费了相当长时间。“性侵案”只是这部电影的一条线索，真正耗费作者心力的是如何在这个框架下展现一个女性群像。
两个受害者，两个旅馆年轻女孩，一个歇斯底里的母亲，一个公益律师，再加上电影中不断出现的符号玛丽莲·梦露，《嘉年华》里一共塑造了七个女性形象。
这七个女人每个人都受困于自己的生活，某种程度上，这七个女性其实是同一个人，只是处于不同的人生阶段。
小文细腻敏感，她成长在一个离异家庭，父亲懒散随性，不知如何表达对女儿的爱。而母亲就是生活中常有的那种把不幸写在脸上的母亲，孩子和母亲都不得不活在彼此的怨念中。
小欣是个单纯的孩子，性侵的痛苦被她的单纯与父母的回避所掩盖。这种处理方式是幸福还是不幸，电影没有给出答案。
目擊了事件经过的女孩小米是个“黑户”，一个没有身份的人。她流浪过15个城市，早已学会了冷漠，也学会了像大人一样为所有东西标上价码。小米的好姐妹莉莉是常人眼中的“不良少女”，她懂得用女性身份为自己谋利，而她无所谓的外表下藏的是一颗千疮百孔的心。
史可饰演的公益律师似乎是电影中唯一的希望。她为这件性侵案四处奔走，不惜得罪权贵，也要揭露真相。为了给角色找到充足的动机，史可也为律师找了个心碎的背景：一个痛失孩子的母亲，希望在解救其他孩子的过程中实现自我救赎。
玛丽莲·梦露的雕像贯穿电影始终，她是电影重要的隐喻。这个灵感来源于一则新闻，广西一个小镇建了一座号称全世界最高的梦露雕像，但由于裙角飞得太高，雕像被迫拆除了。拆除雕像的消息一出，当地居民用各种方式表达对梦露的留恋。文晏和很多朋友分享过这个新闻，也问过各种人对梦露的看法。一位朋友的解读打动了她——“玛丽莲·梦露代表除了爱之外的一切”。这个寓意与《嘉年华》的缺少爱、寻找依托的主题不谋而合。
作为一部女性题材电影，《嘉年华》中的男性是缺席的，却又是无处不在的。男性角色露面不多，且几乎都是负面形象，即便如此，电影中的所有女性角色却都受困于男性权力，这是《嘉年华》成立的基调，挥之不去。
和热衷于拍摄女性题材的欧洲电影不同，最近几年，国内少有女性导演创作的女性题材电影。即便有，也是小妞电影或都市爱情片，在这些同质化的题材中，《嘉年华》是个另类，即便放在欧美大环境中，它所触及的主题和女性群像的呈现方式也是足够深刻的。
海滩、空间与长镜头
《嘉年华》的主题和电影中所呈现的人物困境是中国式的，但在美学上，它却更接近欧洲电影。当年的《白日焰火》也是如此。
在剧本构思阶段，文晏就开始到全国各地勘景，寻找拍摄地。“为了避免讲一个俗套的故事，我不会想到什么就立刻写下来，这个东西必须作为一种画面出现，我才会真正动笔。”文晏说，很不幸，她生在北京，长在北京，心中没有一个割舍不下的小城能为她提供灵感。她总是先有故事框架，再为这个故事寻找一个合适的容器，也就是一个合适的空间，确定空间后，她才会根据空间和城市的质感来丰富故事细节。
她为《嘉年华》找到福建沿海的一座小城，那里有潮湿的空气和温和的海，一个残酷的故事，就发生在这样温润的环境中。
有些情节甚至是在拍摄环境确定后才创作出来的。比如，海边游乐场里的几场戏。小文和耿乐饰演的父亲在还没有开放的“嘉年华”游乐场里游泳，和好朋友小欣偷偷跑进黄蓝相间的大喇叭，喇叭隐喻女性的生殖器，既安全又暗藏危险。到了晚上，海边游乐场的氛围变得诡异，文晏不吝惜镜头，拍了几组游乐场的夜景空镜，这些空镜让这个现实主义故事多了层形式感。
小米和莉莉工作的小旅馆也是《嘉年华》重要的拍摄场景，那家以蓝色和白色为主色调的旅馆是文晏无意中碰到的。“我看中的是它的结构和空间感，楼上、楼下、走廊、院子，摄影上的可能性更大，很多东西可以尝试。”拍摄前的院子比电影中的更旧一些，老板听说有电影要来取景，临时刷了层漆，文晏哭笑不得，又让美术组花了些时间，重新给旅馆做旧处理，这才有了电影中的样子。
电影《嘉年华》剧照 （左、右图）
对于《嘉年华》的欧洲电影美学呈现，比利时摄影师伯努阿·德尔沃（Benoit Dervaux）功不可没。这位达内兄弟（比利时导演让·皮埃尔·达内和吕克·达内）的御用摄影师以独特的手持摄影风格闻名，他曾和达内兄弟、盖瑞·罗斯等导演一起，创作了大量个人视角、情绪饱满的电影作品。
看过《嘉年华》之后，很多人自然地想到了达内兄弟的著名作品《罗塞塔》，那部作品也是伯努阿·德尔沃建立自己手持摄影风格的起点。在那部电影里，德尔沃的镜头多数时候离女主角罗塞塔两三寸远，永远处于一个看似可触碰却又不得的距离。
我喜欢《嘉年华》的每一场夜景戏。小文离开母亲的家，在夜幕下犹犹豫豫地走到爸爸家，敲门，转身，又离开。她漫无目的地在海边游荡，倚着梦露的脚踝睡去。这组镜头孤独又不失温暖，是典型的德尔沃风格。“我们给夜景戏打了很大范围的灯光，用索尼的小机器拍，出来的效果很柔和、灯光很微弱，这肯定不是国内摄影师喜欢用的技巧。”文晏解释。
像所有她喜欢的伟大导演一样，文晏希望自己的镜头里不仅有残酷，更要有温暖和关怀，但也要警惕煽情。《嘉年华》的结尾，曾经冷漠的小米骑着电动车追随梦露的雕像而去，这是文晏唯一想要的电影结尾。
这个结尾寓意什么？“一种可能性吧，我不想用‘希望这个词，一个流浪儿童的未来能有多光明？我不确定，但至少，还有可追寻的可能性，这就足够值得期待了。”文晏说。
性侵话题下的女性群像
——在威尼斯电影节专访导演文晏
三联生活周刊：《嘉年华》的故事分两条线来讲，你剧本创作的起点是哪里？是某桩儿童性侵案，还是想写一个女性群像？
文晏：其实都有，只是恰好这个剧本可以把这两个方面结合在一起。儿童性侵题材我一直想做，但处理这种题材你得特别特别的谨慎，因为一不小心，你就变成消费别人的苦难了。所以，我一直不敢去触碰。这几年，这类事件常常出现在新闻里，我们上网看，拿着手机刷看，大家今天转发一个，明天转发一个，那么，我们普通人与这类事件的关系到底是怎样的呢？这是一个一直很困惑我的问题。后来，我终于决定坐下来写这个故事了，是因为我要讲一个旁观者，一个冷漠的旁观者的故事，这就是《嘉年华》里小米的视角。
三联生活周刊：除了受害人小文和她的同学小欣，目击者小米和她的姐妹莉莉，《嘉年华》里还有另外几个女人，彼此之间还相互映射。
文晏：是的，我觉得《嘉年华》里的七个女人其实是同一个人，就是说你深处某种境遇，做了某种选择，这就会影响你成为什么样的人。电影里的三个女孩，受害者小文，目击者小米，还有看起来自我堕落的前台莉莉，这三个女孩像是以小米为中心，展现了一个受过伤害的女孩的过去、现在和未来。但我不希望这个电影太绝望了，所以有了史可演的律师这个角色。其实是想告诉观众，选对了路，人生还是有其他可能性的。
三联生活周刊：《嘉年华》的女主角在性格和成长经历上和达内兄弟《罗塞塔》里的女孩有相似之处，同时，你也用了达内兄弟的御用摄影师伯努阿·德尔沃，这不是个巧合吧？
文晏：我希望为这个电影找一个欧洲摄影師，我喜欢他们的手持风格，能呈现出生动的很贴近人的状态。对于《嘉年华》来说，摄影和情感表达的距离感很重要，太近了容易煽情，太远了就会显得冷漠。达内兄弟的《罗塞塔》我很喜欢，那也是一部以孩子为主角的电影，摄影师有很丰富的拍孩子的经验。我喜欢他的摄影风格，很平实，不煽情，给你种想触碰但又克制的感觉，同时，他的镜头语言表达又是温暖的，这些都很适合用在《嘉年华》上。
三联生活周刊：按你的作品风格，还是要走电影节这条路的，《嘉年华》涉及“黑户”、官官相护这样的情节，很中国，外国评委和观众在理解上会不会有障碍？
文晏：至少摄影师和看过电影后期剪辑的外国朋友是没有障碍的，大家反而觉得女性问题、少年儿童问题是全球性的议题。细节不会造成困扰，每个观众都是带着自己的文化背景和成长经验在看电影，也许他们不知道“黑户”，但可能会从非法移民角度来理解电影，所以，这从来都不会是个问题。
三联生活周刊：《嘉年华》讲的是一个残酷的故事，但整体看下来，你的表达方式还是很温柔的。
文晏：我从来都不想拍成一个残酷的纪录片，很多人在做这样的事，这不是我的责任。我特别不愿意在我的电影里直接呈现暴力，所以你看，性侵的场景我一点没有表现，只是一带而过。但这不等于我对暴力视而不见。在我看来，暴力不只是表面的，很多时候它以更隐晦的形式呈现，我对这个更感兴趣。这部电影的确有种温柔在里面，在讲孩子或女性的故事时，应该多一点温柔，不要去冒犯和掠夺，多一些关照，我觉得这也是很多伟大导演处理这类题材时的方式。
三联生活周刊：你会忌讳“女性导演”这个说法吗？拍电影时，会不会刻意回避特别女性化的表达？
文晏：我向来不喜欢特别个人化、情绪化的表达，那种特别窄的主题。我不会刻意强调女性身份，但也不会回避。我的作品当然是女性题材，我所有感触都是我作为一个女性所感受到的，这毋庸置疑。但我不会用“女性”这个概念框住自己，告诉自己可以拍什么，不可以拍什么。千万不要去卖弄你作为一个女性导演的所谓优势，否则很危险。
